美国画家。出生于意大利的那不勒斯。19171918年在意大利服役。19191921年求学于那不勒斯艺术专科学校。1924年到美国，后又旅行欧洲。他曾在美国执教于艺术学生联盟（19361937年）。他的首次个展在1940年举行。曾和另两位美国画家彼克、霍肖多次合作举办美展，在桑德·巴巴拉美术馆举办过三人展。1967年，洛杉矶国家美术馆为他举行了回顾展。勒布朗属人物画家，他和他同时代许多从事这一题材的画家一样，选择了表现主义绘画的方式。他所绘的人物形象零碎特异，变形古怪。（徐虹）

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拜尔

拜尔（Herbert Bayer, 1900）

美国画家、设计家、建筑家。生于奥地利哈格。1919年曾学习雕塑并在魏玛包豪斯学院负责印刷和书画刻印设计。当时他主要从事商业艺术和设计，得以在柏林立足，同时从事绘画。1929年在巴黎举行第一次个展。他的早期作品往往将照片组合起来构成画面，类似超现实主义样式。除绘画外，在书籍护封、杂志封面、广告设计等方面都显示出他的才华。1938年移居纽约，在版画艺术、博物馆的展览设计、建筑设计与商业设计等方面留下了许多作品。1939年在黑山学院举办他在美国的第一次个人画展。后期绘画以抽象为主，表现大自然的各种现象。（施选青）

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内威尔森

内威尔森（Louise Nevelson, 1900-）

美国女雕塑家、画家。生于俄国基辅。1905年全家移民到美国，在缅因州居住。1920年移居纽约。1929至1930年在纽约艺术学生联盟学习。1931至1932年到德国慕尼黑，跟随霍夫曼学艺。1932至1933年又到墨西哥市做了里维拉的壁画助手。后旅游欧洲、中美洲及南美洲。1941年在纽约举办了首次个人作品展览。1951至1952年到墨西哥从事考古。近50年代末，她开始制作“雕塑墙”，为国际艺坛所注目。1967年在纽约惠特尼博物馆举办了她的首次艺术创作回顾展，从那以后至70年代，她接受了许多大型的户外和环境雕塑创作。她的早期雕塑作品表面光滑，具有抽象主义特征。1957年以后的作品风格独树一帜。创作时常用几十个独立的框架连成一大片木墙，框架里面精心安排了数百件通常是从旧家具上锯下来的或者是从旧房子上拆下来的残件，如楼梯的柱子、桌椅的脚、屋顶的尖饰等，每一个框架本身是独立而完整的，而整个集合体又是协调统一的。一般再刷上黑油漆、或者白色的、金色的油漆，使这些被遗弃的废物焕发出一种优雅的崭新的光彩。木质作品《皇家之潮Ⅳ》（1960）、《给英国人民的美国礼物》（19601965）等既有古屋的辉煌，又有祭坛的神秘和严肃的宗教气氛。她运用各种不同形状的残件作精密严肃的集合构成，旨在探讨不同形状之间的协调关系，拓宽了现代雕塑的研究课题。在60年代末和70年代，她已成为美国女雕塑家的前辈。在制作大型雕塑时，她还采用了铝、钢和一些新材料，组成了一些非常美观的室内外环境作品，如费城美国法院综合服务办事处的木质作品《持续了二百年的黎明》（1976）、史东姆艺术中心的钢质作品《山城》（1983）等。（朱国荣）

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特沃柯夫

特沃柯夫（Jack Tworkov, 19001982）

美国画家。生于波兰的比亚瓦。1913年移居美国。19201923年在哥伦比亚大学求学，也短期在纽约艺术学生联盟和国家设计学院学习，1947年起在纽约埃冈画廊举办展览。1948年开始，经常在一些大学里任教。他的作品属抽象表现主义风格，50年代始他又发展一种个人独有的、色彩和谐、富有诗意的绘画。60年代开始向自由的几何体和色域绘画发展，如代表作《恩赐》，画面出现一种有松散边缘的彩色垂直条状。到了70年代，又渐渐回到早期风格，作品画面用细密自如的笔触和由这类笔触安排成的图案组合而成。（徐虹）

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贾科梅蒂

贾科梅蒂（Alberto Giacometti, 19011966）

瑞士雕塑家、画家。生于博尔戈诺沃的阿尔卑斯山区的村庄。九岁时开始画素描，十二岁时画色彩画。1914年为其兄迪戈作的胸像是他的第一件雕塑作品。1919年在日内瓦工艺美术学校学习。1920年与父亲一起赴意大利，拜占庭艺术、丁托列托、西玛布埃和乔托的绘画以及巴洛克艺术给他留下深刻的印象。1922年赴巴黎求学，在大肖米埃美术学院布德尔工作室学习了三年，继之和迪戈一起设立了一个画室，这期间他先后接触了未来主义、立体主义、超现实主义的艺术家团体。第二次世界大战期间，移居日内瓦。1945年重返巴黎。1948年在纽约皮埃尔·马蒂斯画廊举办个人作品展览。1962年获威尼斯双年展大奖。他早期的雕塑作品不仅受到立体主义、超现实主义的影响，也受到原始雕刻的影响。青铜作品《两口子》（1926）用立体主义的手法突出地表现了男女两性的特征，几何化的变形中渗透着一种幽默感。青铜作品《被割断喉咙的女子》（1932）则运用了超现实主义手法把一个女子的尸体**了开来，几何形的具有象征意义的肢体形象以奇特的组合方式产生了令人恐怖的梦境般的艺术效果。用木、玻璃、金属丝和细绳制作的《早晨四点的宫殿》（19321933）对透空空间构成作了探索。他的艺术在巴黎赢得了普遍的注目，但他认为还没有真正开始他的雕塑创作，所做的仅仅是创作前的一种清扫工作。1935年起，他重新回到了塑造人物的道路上，并且逐渐形成了对于人物造型的独特的观念。他说：“我重新看到吸引我的真实中的人体，抽象的形式对于我来说在雕塑中是真实的，但我想在创造前者的同时又不失去后者。”他做的肖像雕塑只有火柴盒那么大，尽管每次他都想做得大些，但最后完成时却仍然很小。后来在做一些较大的人像时他竟获得了意外的收获。他在金属架上用石膏创造出拉长了身子的形象，憔悴的人物表面显得粗糙不平，人物的厚度无意之中消失了，但仍保持平衡。这种火柴梗一般细长的雕塑人像成为他最有成就的艺术作品。代表作有青铜作品《伸手指示的人》（1947）、《市政广场》（19481949）、《纪念头像》（1960）。他的绘画作品多数是为亲友作的肖像画和在画室内完成的静物写生。绘画的笔触与灰色、土色的色调带有雕塑的意味。（朱国荣）

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林德纳

林德纳（Richard Lindner, 19011978）

美国画家。生于德国汉堡。1948年移居美国。父亲是富裕的犹太商人，母亲是美国人。一岁时随家移居纽伦堡。1922年在纽伦堡的公立艺术学校学音乐，后去慕尼黑改学绘画。1933年为逃避纳粹而流亡法国。19331939年，在军队服役。二次世界大战期间曾被法西斯逮捕判处死刑。临刑前安然脱逃，以后参加戴高乐将军的“自由法国”运动，在马赛从事地下救亡活动。1941年林德纳从里斯本回美国。19411948年去欧洲和墨西哥旅行。1954年首次在贝蒂·巴逊画廊举办个展。

林德纳最初是位杂志和书本的插图画家，从1950年起，他开始转向绘画。50、60年代名望开始上升。1963年参加了纽约现代艺术博物馆举办的《美国画家展览会》。这个展览标志着美国“流行艺术”的登场，也标志着林德纳艺术走向成熟。他的最具有特色的作品经常公然地带着性的象征符号。他创造了一种紧身的时装模特式画风，有明亮的、平涂刺眼的色彩和惊人夸张的外形。他创造的这种形式从表现主义和超现实主义中撷取了一些因素，并采用了立体主义有效的造型方式。所以他的作品在早期的超现实主义、机械主义和美国的原始波普艺术之间建立起了一条特殊的联系纽带，如《分割 第119号》（1965）和《哈罗》（1966）。近30年来，他作为一名有个性的、以人物画为题材的画家，一直致力于在绘画中表现大都会繁华生活，并使绘画染上浓厚的大都会商业化的气息，这就使得他的绘画风格带上了准“波普”艺术的特征。1974年和1977年，巴黎和芝加哥两地举行了他的回顾展。（徐虹）

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马里尼

马里尼（Marino Marini, 19011980）

意大利雕塑家、画家。生于托斯卡纳北部的小城市皮斯托亚。曾在佛罗伦萨美术学院学习雕塑和绘画。1928年赴巴黎。1929年起在蒙扎的维拉里尔艺术学校执教。1935年在罗马展览会上获得雕塑大奖。1940年转入米兰布雷拉美术学院任雕塑教授。直至1970年退休。1942至1946年，随瑞士籍妻子马里娜·马里尼移居瑞士。1950年起，到美国及欧洲的许多国家展出作品及举办个人作品展览。1952年获得威尼斯双年展雕塑奖，1954年获得罗马林契学院雕塑大奖。1963年获得米兰市颁赠的雕塑奖。曾为荷兰、比利时等国设计制作大型纪念雕塑。1966年意大利政府和罗马市政府在罗马威尼斯宫为他隆重举办大型作品展览。他最初从事油画和腐蚀版画创作，20年代后期开始逐渐转向雕塑，创作受当地遗留下来的古代文化遗产很深的影响。他也继承了罗丹、卢梭和雷诺阿的印象主义的表现技巧，塑像体态凝重，表面粗糙。30年代起，作品风格和意象有了新的发展，常选择具有代表性的和高度表现性的个体来塑造，如摔跤运动员、拳击手、马戏演员等人物以及神话人物。从1935年开始，他发现了马和骑士这个主题，每年都反复作无数变体的骑马像，遂成为他个人独特的风格，并由此确立了他的声誉和地位。此外，他的肖像作品在坦率的心理探索和表面的处理方面也具有独特的个性。青铜肖像《艾戈尔·斯特拉文斯基》（1950）、《柯特·瓦伦丁》（1954）等作品通过面部特征的夸张和变形出奇制胜地塑造出人物的表情和个性。他喜欢使用石膏、木料和金属制作，很少采用石料。他还经常把自己的雕塑作品用画的形式重新表现出来，显示了他在绘画色彩上的造诣。（朱国荣）

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杜布菲