汤姆林（Bradley Walker Tomlin, 18991953）

美国画家。1913年求学于恩吉·格雷·瓦格纳学校，并获得瓦格纳奖学金。19171921年就读于瑟卡塞斯大学。1923年去欧洲旅行。19321941年在布鲁克林学校、萨拉·劳伦斯学院等处执教。他在巴黎求学时，接受立体主义和超现实主义的影响，1940年转向抽象表现主义。他的具有明显探索意味的新个人绘画风格源自欧洲现代主义绘画。与其他具有探索精神的画家一样，很难把他的绘画分类。在他艺术生涯的最后五年，大约1948年，开始受到马瑟韦尔的启示。他开始尝试用抽象表现主义式的手法绘画，主要用黑白两色，显示了对东方风格的佛教禅宗以及日本线描绘画的兴趣。作品构成利用意象符号，在涂好的底子上作书法式的挥洒。后来他在回到早期的立体主义风格时，又在一种含混多变的空间中，加入一种具有古典性质的半几何形体，并在安排其位置和节奏方面，与蒙德里安有异曲同工之处。（徐虹）

skbshge

上田桑鸠

上田桑鸠（18991968）

日本书法家。出生于兵库县。他是日本近代书法大师比田井天来的门生。由于他亲身经历了二次世界大战后书坛变迁的种种历程，又以个人的大胆作为有效地刺激了日本书法的观念转换，因此后人多视他为日本书法走向现代化的关键人物。一般认为他的艺术意识与气质胜过他的表现技巧。他的著名的“品”字作品曾参加1951年（昭和26年）举办的日本美术展览会。因发生争执而主动退出展览。这幅作品书写“品”字却取题曰“爱”，这种将字义与主题截然分开的做法，包含的涵义是十分丰富的。他以这幅作品表明，书法中的主题可以脱离文字本身的字义而独立存在。这对于古典书法来说，显然是不可思议的事。其次，“爱”作为一种主题的显现，完全取一种象征的涵义。据作者自述：他是受到了孩子跟随父母蹒跚前行时所表现出的揖让依恋之情的启发。品字的三个“口”字大小错列，呈梯形结构逐渐收缩，正是寓有这种感受。“爱”作为前卫书法的第一声号角，其技巧并不足观，但种种寄寓与处理的方法却令人耳目一新。上田桑鸠认为：“书法不仅仅是造型艺术，空间艺术；而且还是时间艺术。它需要生命力的表现。”他的探索揭示了书法客体与创作主体、挥运时间与构筑空间、造型与节律等等关系的众多艺术哲学方面的课题。他是前卫书法、也是整个书坛走向现代的观念上的前导。（陈振濂）

skbshge

冯塔那

冯塔那（Lucio Fontana, 18991968）

意大利艺术家。生于阿根廷。在意大利接受艺术教育，早年从事雕塑，大多作品毁于战争。1947年定居意大利，进行他的“空间主义”艺术活动，主张抛弃艺术中对于已知形式的信仰，超越绘画、雕塑以至建筑等原有的艺术门类，寻找艺术与现代哲学的联系。1949年开始在画布上穿孔或切口作画，试图打破绘画的两度空间。还曾经试验用颜料、胶水等结合玻璃片、陶瓷片和石子等堆砌成抽象艺术品。后来又用焊枪切割过的金属片，涂过漆的木材等安置在画布上作画。作于1965年的《空间概念》，画面好像薄的布景箱，平面的拼贴物略似树和云，但与画布底面有一点距离，好像漂浮在底子上。代表作还有《绿色的椭圆概念》等。（齐子春）

skbshge

塔马约

塔马约（Rufino Tamayo, 1899）

墨西哥画家。生于瓦哈卡。曾在法国巴黎和美国纽约居住过。他是从事拉美表现主义人物造型的前辈画家之一。年轻时在当地的圣喀罗斯艺术学院求学。1926年他在墨西哥城的一间空房子里举办首次个展，同年秋季又赴纽约办展，获得好评。1929年在墨西哥城的画廊首次举办了他的作品展。像其他墨西哥画家一样，尽管他画了许多壁画，但在他早期的绘画中，就已经有了挣脱壁画束缚及寻求更丰富的现代绘画技法的倾向。最初他受马蒂斯和布拉克的影响，作了一些色调低沉的油画小品，个人风格趋于成熟。1929年后，他的作品色调转为明朗，主题也具有社会性的内容。1936年后他主要在纽约居住，从欧洲现代艺术运动中的超现实主义绘画吸取营养，并和墨西哥本土古老的印第安民间艺术相融合，创造出一种颇具特色的风格（这也与他的双亲是印第安人有关）。他的主题包括动物、静物和人物肖像，也有描绘他妻子奥尔弹钢琴的肖像。在动物素描与绘画里，他故意将形体位置倒错以显示作品的力度。1952年和1953年，在墨西哥城美术宫里，他用合成树脂画了两件墨西哥式壁画：《国家的创立》、《今日墨西哥》。50年代他参加威尼斯双年展后，在巴黎住了一段时间，然后回到故乡。以后大部分时间住在墨西哥。他喜欢在画上用红色、赭色，以表现宁静和庄重，也常把人物与抽象的有特点的风景地貌联系起来，突出一种遥远的历史感。塔马约60年代至70年代的绘画，越来越明显地流露出墨西哥情调。1974年他的故乡奥克斯卡市“早期墨西哥艺术塔马约博物馆”开馆，他捐赠了自己的艺术收藏，主要是早期的一些拉美艺术作品。（徐虹）

skbshge

米肖

米肖（Henri Michaux, 1899）

法国艺术家。生于比利时。1933年，米肖赴中国旅行，据巴黎1945年出版的《亚洲的一个野蛮人》记载，他曾努力学习中国书法，并从中获得了自身创作风格的支撑点。米肖的走向抽象书法画，除了向中国书法学习之外，另一个更重要的因素也在起作用，即米肖同时是一个优秀的诗人，在文学界一直享有盛名。作为诗人，他对文字内蕴不是文字意义本身而是文字组合之后的抽象意蕴，或者像中国汉字书法那样的形式含义会有特殊的敏感。诗人的气质有助于他走向诗画合一。米肖认为在传统西方绘画形式中缺少他所向往的诗人气质与抽象意蕴。19601967年间他用黑墨水所作的画，画面是纯粹抽象的墨线与点的交叉碰撞，笔力雄浑强健，与日本前卫派书法十分相似。米肖在巴黎时，曾与法籍华裔书画家赵无极交往，认真地学写中国字。作为一位西方艺术家，米肖对中国书法虽未能登堂入室，但他对西方“书法画”创作的贡献是不可抹煞的。（陈振濂）

skbshge

唐吉

唐吉（Yves Tanguy, 19001955）

美国画家。生于法国巴黎。没有受过专门的艺术训练，但始终向往美术。所作风景与人体，都体现出与超现实主义画家的共通之处。1925年参加了超现实主义运动。1926年起作品中出现非理性物体碎片的组合、或情态不一的生物形态，这种如同阿尔普、米罗作品中的生物形态，存在于他所创造的深邃的画面空间，具有梦一般的意境。第一批表现海底或沙漠气氛的绘画，十分完满地体现了他超现实主义的信条。19301931年画家访问非洲后，绘画空间变得宏大，出现了奇峰怪石与更柔软的生物形态，其特定的幻想，似乎来自一个归于覆没的宇宙空间，及其残存的生物体。1939年移居美国。40年代起他画中的生物形态更加含蓄和拟人化。至50年代，这种不断增长的物体更是布满了画面的前景。他始终未曾解释这种形态的含义。完成于逝世前一年的《弧形物的增殖》中，这种物体给人以一种迅速繁殖弥漫的失控感觉，具有令人震惊的效果。（施选青）

skbshge

塞利格曼

塞利格曼（Kurt Seligmanns 19001962）

美国画家。出生在瑞士。1920年在日内瓦、1927年在佛罗伦萨学习艺术。19291938年居住在巴黎，参加了1934年的超现实主义运动。他的作品常有一种幽暗的月光下的奇特景象，有飘忽而又旋转不定的物体。他由于作品的超现实主义的题材而闻名。1939年前往美国，成为美国公民。在那里他画了一系列梦幻似的作品，他自称为旋风式的作品。他的个人画展曾于1932年和1935年两次在巴黎、1933年在伦敦举行。在美国他举行了多次个人画展。（施选青）

skbshge

勒布朗

勒布朗（Rico Lebrun, 19001964）