美国画家。生于芝加哥。19151917年先后在西北大学和伊里诺大学学习建筑，业余从事绘画。第一次世界大战期间作为一名医用绘图人员在法国服务，绘制精确的图画，预示了他日后的风格。战后19191923年入芝加哥艺术学院学习绘画。1923年入宾夕法尼亚美术专科学校。1924年入纽约国家设计学院。他始终致力于精微现实主义的静物和人物画。他一英寸一英寸地绘制，往往使他创作一幅画要很长时间。网状效果的图形结构，暗示着恐怖气氛。如始于1941年的进行了多年的《可怜的房间没有时间，没有尽头，没有今天，没有昨天，没有明天，只有永恒，永恒，没有尽头的永恒》即是典型的、破碎不堪的颓败场面。他绘画中逼真的细部，奇异紧张的情绪，往往造成神秘与超现实的气氛，因而被视为具有超现实主义或神秘现实主义倾向的画家。（施选青）

skbshge

奈基安

奈基安（Reuben Nakian, 1897）

美国雕塑家。生于纽约。1911年起在罗伯特·亨利学校、艺术学生联盟和博克艺术设计学院学习。1917至1920年接受曼希普训练。1920至1923年又随拉雪兹工作。1949年起，他在纽约的查尔斯·伊根画廊展出作品。1961和1962年两次举办个人作品展览。1966年在纽约现代艺术博物馆举办个人作品回顾展览。20年代的作品，尤其是赤陶和石制的动物习作十分简练严谨。30年代时从事肖像雕塑。40年代末开始用陶土制作取材于古典神话的表现主义作品。1954年起采用薄层石膏技法。1958年完成钢板构成作品《洗劫卢克瑞斯》（19531958），大块的带有弯度的钢板安装在排列复杂的金属管上，产生出一种强烈的抽象穿插效果。60年代又回复到用陶土制作，完成了一大批小型成组作品和雕刻饰板，如《丽达和天鹅》（19601961）等。1972年创作的灰泥作品《自十字架下降》是一件富于纪念性的抽象作品，巨大的岩石状的体块倾斜着，不牢靠地相互支撑在一起，作品坚实的构图和质地效果就像是用石头雕刻而成。（朱国荣）

skbshge

福特里埃

福特里埃（Jean Fautrier, 18981964）

法国画家。生于巴黎。1909年在伦敦就读于皇家艺术学院和斯列得美术学校。1917年回巴黎。他最出名的作品是1943年的一组《人质》。战争的恐怖激发了他创作这一组作品的灵感，在此基础上他发展了具有自己特点的技法。他将颜料和建筑材料组合成类似裸体或半裸体躯干的团块，集中于在有几层肌理的底子上制作作品，形成半浮雕形式。然后再厚厚地涂上白色，并描绘出他想表现的主题。这种效果产生出一种神秘的力量。他认为绘画是一种物体，它是可以感知的，是客观存在的。他的绘画给年青一代的艺术家留下了深刻的印象，其中有实体画家和试验性画家。他也创作版画。50年代，他是最先创作复合绘画的画家之一。（徐虹）

skbshge

马格里特

马格里特（Rene Magritte, 18981967）

比利时画家。生于埃诺省的莱西纳。十六岁进布鲁塞尔艺术学院，二十一岁时接触当地先锋派艺术活动。19251926年的作品始有超现实主义倾向，在当地展出未引起关注。1927年迁居巴黎，1930年重回布鲁塞尔。1938年参加巴黎国际超现实主义展。二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到**。

马格里特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力。如作品《假镜子》、《玻璃房子》、《透视：大卫的名画“雷卡米埃夫人像”》等，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。（施选青）

skbshge

沙恩

沙恩（Ben Shahn, 18981969）

美国画家。生于立陶宛。1906年前往美国，曾在设计学院学习。19251927年访问欧洲。他提倡具有政治倾向的艺术，成为代表社会写实主义的典型人物，同时以他独特的风格引人注目。他采用局部摄影或写实手法，和取自广告的专门图案作画，作品风格兼有表现主义的特点。与大多数美国艺术家不同，他始终以艺术来传达思想。30年代中至40年代初，为联邦艺术规划所设计壁画，其中，1933年曾与里维拉合作，完成无线电城剧院的壁画，其后在纽约布隆克斯邮局、华盛顿社会安全大楼等处绘制了壁画。40年代为战时新闻处工作，以他独特的风格作了许多宣传画。5060年代的绘画仍有较强的社会意义。（施选青）

skbshge

考尔德

考尔德（Alexander Calder, 18981976）

美国雕塑家、画家。生于费城。1915至1919年在史蒂文斯工学院学习工程学，毕业后至1922年前从事工程技术工作。1923至1926年在纽约艺术学生联盟学习绘画。1926年在纽约艺术家画廊首次举办个人画展，出版了《动物速写集》，同年到巴黎。1927年又返回纽约，次年在韦赫陈列馆举办首次个人雕塑展览。1928年又到巴黎，认识了米罗、阿尔普等人，并展出作品，1930年与蒙德里安会晤，加入了“抽象创造”小组，并创作出第一批小型静体雕塑作品。1931年出版《伊索寓言》插图。1932年创作出第一件风动式活动雕塑作品。1964年在纽约古根海姆博物馆举办个人作品回顾展。他早期的雕塑作品多为木雕。到巴黎后不久，因观看马戏演出受到启发，创造了铁丝作品《马戏场》（1926），引起了先锋艺术家的注目。《带手柄的鱼缸》（1929）被说成是一个用手操作的活动雕塑。1932年他的第一件风动式的雕塑《考尔德浆果树丛》在巴黎维戈农美术馆展出时，由迪尚命名为“活动雕塑”。活动雕塑用金属丝和叶片做成，有悬吊的和站立的两种展示形式。悬吊式的作品有《捕龙虾器和鱼尾》（1939）、《白色瀑布》（19721973）等；站立式的作品有《小蜘蛛》（1940）等。在风力的作用下，它们可以完全自由转动，与周围的空间产生有趣的变化关系，形成其鲜明的艺术个性。1933年阿尔普把他的另一类固定不动的雕塑命名为“静体雕塑”。40年代，他将活动雕塑推向室外，并和静体雕塑结合起来，产生的第一件作品是《红花瓣》（1942），以非常雅致的自然主义形式表现，每个细部都表示着一种异国植物特有的情调。《螺旋》（1958）则以其纪念性风格和活动时引起的一连串连锁反应给人留下了深刻的印象。50年代起，他创作的静体雕塑数量逐渐增多，体型越来越大，引起国际艺坛的注目。这类雕塑以几何形状的金属片构成动植物形象，具有一种强烈的建筑空间。作品有着色钢材的《火烈鸟》（1974），他的最大的作品是高28.651米的不锈钢雕塑《男人》（1967）。（朱国荣）

skbshge

穆尔

穆尔（Henry Moore, 18981986）

英国雕塑家、画家、作家。生于约克郡卡斯尔福特。1909年入卡斯尔福特文法学校。1915年毕业后当小学教师。1917年应征入伍，在战争中负伤。1919年复员，同年9月入利兹艺术学校。1921年因获“皇家展览奖金”入伦敦皇家艺术学院深造。毕业后留校任教。1931年在伦敦莱塞斯特美术馆举办首次个展。1946年在纽约现代艺术博物馆举办大型创作回顾展。1948年获威尼斯双年展雕塑大奖。1983年，梅特鲁波里顿博物馆举办《亨利·穆尔六十年艺术生涯》作品展览。他的雕塑生涯可分为六个阶段。第一个阶段19211925年。这一阶段的作品带有原始雕塑的特点。第二个阶段19261930年。主要从事斜卧像的创作，作品尺寸虽然不大，却都具有一种内在的力量，造型富于韵律感、**感。第三个阶段19311936年。作品转向抽象形式，形体强烈地变形，构成无意识的超现实形体。第四阶段19361940年。是深入探索的阶段。第五阶段19431954年。共创作了十七个《家庭群像》，群像整体风格统一，标志着他个人风格的形成与成熟。1955年以后为第六阶段。作品在形体上趋于抽象，并向巨型发展。在他生命最后的三十余年里，完成了一系列大型雕塑作品，有《格伦基伦十字架》（19551956）、联合国教科文组织巴黎总部的《斜卧的人像》（19571958）、美国纽约林肯艺术中心的《两件斜卧像》（1965）、美国印第安那州州立图书馆的《大拱门》（1971）、伦敦的《拱》（19791980）等，这些作品体现了他创造的两种重要的技法：一是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体。他认为：“一个洞连接雕刻体的一面和另一面，使作品更具立体感，而立体感又正是雕刻的根本所在。”“一个洞也能具有与一个实体一样多的形状的意义。”后来人们把这种孔洞称为“穆尔的洞”。二是汇集不同的形体来组成一件作品。他提出要通过这样的技法在作品中表现生命的活力。他认为，一件作品必须有它本身的生命力。这种生命力不从属于作品所再现的对象，而是作品本身。他的贡献并不在于他的题材，也不在于那些梦幻般的形体，而在于他发展了整个关于雕塑的传统的观念。（朱国荣）

skbshge

汤姆林