日本古典汉字派书法的现代意识

日本书法的现代意识不仅在现代书法流派如少字数派、前卫派或者近代诗文派中得到展示，即使在较古典的汉字派中也有所表现。汉字派是实力最雄厚的书法家群体，作为一个流派，尊重古典是总的趋向，但作为每一个书家个体，对于古典则有较激进与较保守的不同态度。汉字派中的一些书家，在不悖法则的前提下努力寻求形式突破的可能性。西川宁与青山杉雨即是其中的代表。西川宁为近代日本书法大家西川春洞之子，1903年出生于东京。曾在庆应大学获文学博士学位，现为日本艺术院会员，并以书法方面的业绩获得三等瑞宝章及“文化功劳者”荣誉称号。西川宁在上承清末和日本明治大正北碑风范的基础上，为当代书法提出了一些新的创作范式：如强化创作的主体意识，摆脱技法的束缚，追求整体视觉效果，表现出点画顿挫、行笔节奏的种种自如意态。更突出的是，在致力于传统的北碑行草书法的同时，也讲究大字横匾的格局，每作榜书，计白当黑、枯湿相交，富于篆隶的构筑感。与西川宁的得北碑篆隶之气、出笔雄强相对，青山杉雨则醉心于书法点画的丰富变形以及转、侧、点、厾的取势连贯。青山杉雨1913年生于名古屋，曾任日本汉字书法社团“谦慎书道会”理事长、大东文化大学教授。他的作品笔触敏感，对于枯湿交叉的效果十分醉心，风格偏于阴柔之美。此外，他常常作一些象形的鸟虫书，能准确把握书法抽象的本质，把各种活泼的造型组合成揖让有序的构图。西川宁注重笔势的展现与空间的抽象分割，青山杉雨注重笔触的变换与造型的钩合揖让，他们的书法都有很成功的古典趣味，又都具备较新的、反映出个性化追求特色。作为现代书法运动中不那么激进的一翼；他们某些成功的作品还是让人们感受到其中的现代意蕴。（陈振濂）

skbshge

表现主义

表现主义（Expressioni**）

20世纪早期的一个美术运动。1911年首先被德国批评家用来形容野兽派、早期立体主义及一些同刻意模仿自然的印象主义背道而驰的画家。表现主义的先驱是凡·高。高更是第一个不回避接受象征主义原则的画家。他摒弃阴影的表现，将所有形体予以简化及平面化处理而受到表现主义者的仿效；他发现和运用的原始艺术和民间艺术的表现手法，也成为后来表现主义者的兴趣焦点。比利时画家恩索尔应归入早期的表现主义画家之内。瑞士的荷德勒也是影响德国表现主义的画家之一。

1905年表现主义团体几乎同时出现于法国和德国。在法国称为野兽派，在德国有“桥社”和“青骑士”。表现主义虽有种种派别的不同，但在当代绘画中还是留下了明晰的面目。表现主义画家不再把再现自然作为艺术的首要目标，因而摆脱了文艺复兴以来欧洲艺术的传统。他们宣称直接表现自我和主观意象是所有艺术的唯一目的。线条、形体和色彩之所以被采用，全因它们有表现的可能性。为了宣泄更强烈的感情可以牺牲平衡的构图和美的传统观念，扭曲便成了一个强有力的表现手段。

第一次世界大战之后，表现主义在德国成为一种风潮。战后的青骑士成员的作品变得更加抽象，对年青一代有相当大的影响。在法国，表现主义仍生存在夏加尔和史丁的作品中。斑点派和抽象表现主义都与表现主义有直接的承继关系。（张雅春）

skbshge

野兽主义

野兽主义（Fauvi**）

法国现代画派。第一幅具有野兽主义风格的作品是马蒂斯在1899年左右完成的。1905与1906年间马蒂斯等画家在巴黎举行画展，因其表现方法越出常规，被评论家指为“野兽群”而得名。人们习惯上也称野兽主义为野兽派。野兽派的历史很短。到1908年，野兽派作为一个运动已不复存在。这一流派提倡用单纯的色彩，注意吸收波斯绘画及东方民间艺术的表现手法，色调运用既讲究表现又考虑结构。野兽派是表现主义的一种形式，同时对表现主义画派的形成和发展起过很大的影响。它的影响力在20世纪的头几年表现主义在德国成熟的时候表现得尤其明显。代表人物有马蒂斯、杜非、弗拉芒克、勃拉克等。（张雅春）

skbshge

桥社

桥社（Die Brücke）

德国表现主义画派的艺术家小组。1905年成立于德累斯顿。首创成员是三个年轻的德累斯顿技术大学学建筑的学生：凯尔希纳、施米特一罗特鲁夫和赫克尔。1906年，诺尔德、佩克斯坦、牟勒等也加盟“桥社”。他们在工人区租了一间空余的车间，情投意合地开始创作。1906年，赫克尔在建筑营造商那里为“桥社”觅得了一个展厅。也就在那里举行了“桥社”历史上第一次展览。这次展览，标志着德国表现主义绘画的问世。

“桥社”的成员们认为：绘画应该表达自然现象背后的精神世界。他们在1906年发表的纲领性宣言中说：要“直接地、不加歪曲地”表达他们的艺术。“桥社”的画家们熟悉并赞赏高更，凡·高，神往于他们的颜色世界。“桥社”的艺术家们崇尚原始艺术，偏激地追求艺术的纯粹性和生命力。“桥社”成员的基本经验是：渴望宇宙和自我溶合；所以，煞费苦心地寻找人之初、自然之初的和谐与统一。“桥社”的作品形式夸张、粗犷，甚至极度变形、抽象，形成了独有的风格。硬朗、短促的线条，有力的四角形的轮廓，装饰性地在平面上配置刺眼的颜色，企图改变人们视觉上的感觉，是这一画派的显著特点。

在“桥社”存在的这些年中，画家们逐渐增加和吸收了法国立体主义以及野兽派绘画的意识，并赋予了德国式的激情和风格。这些，对平铺直叙的、墨守陈规的、平庸的学院派绘画发出了强有力的冲击。1913年，“桥社”作为一个艺术团体，宣告解体，它的成员各奔前程。（沈正道）

skbshge

《金羊毛》和蓝玫瑰

《金羊毛》和“蓝玫瑰”（《30πотоеруно》Гопубая роза）

俄国杂志及展览会的名称。20世纪初叶，俄国实业家利亚菩辛斯基出资赞助绘画艺术事业，于1906年出版了《金羊毛》杂志，介绍当时法国现代派艺术作品，并撰文推崇，认为“现代派是不可避免的艺术现象”。这本杂志出版、发行了三年，并举办过两次展览。展览主要介绍了法国野兽派画家马蒂斯、弗拉曼克、德兰和立体派画家毕加索、勃拉克、卢梭、莱歇等画家的作品。这些活动对俄国先锋派绘画的形成起到了积极推动的作用。

1907年《金羊毛》杂志出资主办了一个名为“蓝玫瑰”的画展，以这为契机，后来形成了一个绘画流派。参加“蓝玫瑰”展览的画家们，对原始的、稚拙的形体有特殊强烈的兴趣，他们反对绘画表现社会题材，主张用平面的、单纯的色块来表达艺术感受。“蓝玫瑰”成员在探索的重点上并不一致。米里奥济兄弟对象征性的表现手法感到兴趣；苏德依庚则热衷于俄罗斯民间的彩绘托盘，并因此引发了油画创作灵感；库茨涅佐夫、萨利扬、风景画家克雷莫夫等研究了色彩，在鲜明的对比中寻找原始、质朴的装饰美。这个画派的同路人有彼得罗夫·沃德金、萨普诺夫等。他们在创新的道路上都取得了可观的成就；十月革命以后，也为苏维埃绘画艺术作出了贡献，其中，阿尔明尼亚画家萨利扬，获得了“人民艺术家”的荣誉称号。（沈正道）

skbshge

留白边

留白边（Anti-Cerne）

现代绘画术语，或称现代绘画技法。在法文中的“Cerne”一词，原意为“轮廓”；指在色彩处理时，几个色面相近的交界处，笔墨故意不到，特地留下画布本色的白线。这便被称为“留白边”。白边宽长当视画面效果而定。“留白边”，又称“白色轮廓线”，它与黑色、普蓝等勾画的轮廓边线形成了极为明显的相反效果。野兽派画家马蒂斯等也采用此法经营画面；留线守白，往往可以产生透气和反差，加强了绘画效果。“留白边”为现代艺术家所发现和认同；20世纪以前的画家们很少运用这种画法。（沈正道）

skbshge