《抽象与移情》

《抽象与移情》（Abstraction and Empathy）

德国艺术理论家威廉·沃林格尔著。1908年在慕尼黑出版。此书是作者对本世纪最初时期现代绘画运动的论述。艺术的抽象倾向作为一个循环的历史现象的观点，第一次由作者提了出来。它与康定斯基的《精神谐调的艺术》在当时被称为是“现代运动中两个决定性的文件”。此书于1906年写成，起先在少数人中间传阅；正式出版后受到更加广泛的重视，至1951年共印行了十一版。以后又被译成多种文字。（吕宋）

skbshge

立体主义

立体主义（Cubi**）

现代艺术流派。1908年至1914年间出现于法国。在20世纪初萌芽的诸多现代艺术运动中，立体主义是对20世纪艺术发展产生导向作用的关键的派别。毕加索的立体主义作品《亚威农的少女们》被誉为现代艺术的分水岭。立体主义这个名词，是当年调侃勃拉克在1908年至1909年所作的一批几何式风景画时产生的。19081912年流行的被称为分析的立体主义植根于塞尚艺术中的构成法，但却不像塞尚那么专注于主题意念。画家们期望打破传统的绘画手法，不再局限于单一时间及视点，他们将不同状态及不同视点所观察到的对象，凝聚于同一平面上，得到一个总体经验的效果。早期立体主义在破碎而又剔透的结构中尚有明确的主题意念。稍后的被称之为综合的立体主义不再从分析特定对象着手，而是利用多种不同素材的组合去表现一个意念，因而画面不再是个透视物象的窗子，而是组合现象的场所。立体主义画家常把日常唾手可得的东西，如照片、报纸、火柴盒或现成的复制品等，用在绘画和拼贴作品中。毕加索被尊为居于主导地位和富于独创精神的人物。勃拉克的发展立体主义的某些主张，对于立体主义来说，也是很重要的，只是其重要性是后来才逐步被认识到的。格莱兹和梅占琪在1912年出版的《论立体主义》一书，是他们为该运动提供的第一批重要理论著作之一。几乎所有后来艺术，包括本世纪的建筑和装饰艺术，都受到这个艺术流派的影响。代表画家有毕加索、勃拉克、莱歇、格里斯等。（张雅春）

skbshge

八人画派

八人画派（Eight, The）

垃圾箱画派（Ashcan School）的一部分。20世纪初美国的一个画家集团，它由来自费城的罗伯特·亨利、威廉·格莱肯斯、乔治·卢克斯、埃弗雷德·希恩、约翰·斯隆和纽约的欧内斯特·劳森、B·戴维斯、普伦德加斯特共八位画家组成。

1907年，由于卢克斯的一幅画遭美术学院评审团的拒绝，而使当时抗议官方学院主张的呼声变得更为强烈，八位画家于1908年在纽约麦克贝思美术馆举办了第一次，也是唯一一次展览，以表示他们深信艺术家应有权力表现自己感兴趣的任何主题的信念。

八人画展的作品，由于较多从贫民窟或普通社会生活中选择题材，纪录纽约社会的某些侧面因而遭到责难。它的实际意义在于追求艺术家独立自由的艺术选择。而在艺术风格与审美追求上，八位画家并不是一致的。他们中的一些人受到法国印象主义艺术的影响，而斯隆、希恩、卢克斯与格莱肯斯都曾是报刊的插图漫画家。在展览之后，分别继续他们各自不同的艺术追求，但都是垃圾箱画派的成员。

八人画展由于影响了一批艺术家与学生汇入独立画派，以不同的方式，探索美国绘画的新思想，在美国现代绘画史上具有重要意义。（施选青）

skbshge

291美术馆

291美术馆（291 Gallery）

美国第五大街291号的一个美术馆。该馆展出过美国摄影艺术家阿尔弗雷德·施谛格利茨、施泰肯的一系列摄影作品，又举行过现代欧洲绘画和雕塑展览、非洲原始艺术展等。由此该馆吸引了美国现代主义绘画的众多艺术家，并成为美国及国际现代主义艺术家们的聚集中心。在19081917年间，该馆先后举行了罗丹、马蒂斯、卢梭、希勒、德穆斯、劳特累克、布朗库西和纳德尔曼的作品展览。在美国现代绘画史上，291美术馆有着重要的意义，他是除军械库展览外，促使产生美国绘画现代精神的一个重要阵地。（施选青）

skbshge

辐射主义

辐射主义（Rayoni**）

苏俄画家拉里奥诺夫、冈查洛娃在20世纪初创立的一种绘画风格，也是他们所领导的俄罗斯最初的抽象主义运动。辐射主义是立体主义的一个分支，强调通过对所表现物体的光辐射线的分解，在动态中描绘对象，并提出追求视觉上以抽象形状表现时间和空间的新概念。拉里奥诺夫和冈查洛娃从事这个运动的时间不长，也没有留下多少有影响的辐射主义绘画作品。这个运动的意义与作用主要体现在艺术理论上，他们曾经对同时代的艺术家在创作观念上以启示。（何小薇）

skbshge

未来主义

未来主义（Futuri**）

现代艺术运动。始于1909年，结束于第一次世界大战之中。未来主义是纽约画派之前唯一与巴黎无甚关系的重要现代美术运动。未来主义首先是一个文学概念，1909年2月20日，意大利诗人，戏剧家马利涅蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。1910年，画家卡拉、波丘尼、巴拉、塞维里尼、鲁索洛等人在都灵发表了两个宣言《未来派画家宣言》和《未来派绘画宣言》。后一宣言是了解未来主义美学的钥匙。波丘尼在1912年发表了另一份有关雕塑的宣言。未来主义者宣称：20世纪初工业、科学、交通、通讯的飞速发展，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化，机器和技术，速度和竞争已成为时代的主要特征。未来主义者宣告：他们赞扬革命之美，战争之美，现代技术的速度和动力之美。绘画不再表现静态，而是描绘运动感，“应该表现出有动力的感受，而动态与光线粉碎了物体的实质”。“有一种新的美感……如机关枪一般风驰电掣的汽车比有翅膀的萨摩得拉斯胜利女神像更美”。在艺术形式上应该“摒弃全部艺术遗产和现有文化”。他们要捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的城市，因为那些都是坟墓。未来主义者很强调在观众和绘画之间建立一种移情的一致性，“把观众置身于图画的中心”，目的是要直接激发观众的情绪。未来主义绘画热衷于无拘束地表现人的理想和通过在整个行动中的一种狂欢式的繁杂场面来表现神秘的启示。未来主义在第一次世界大战前后影响欧洲各国。其右翼后来成为意大利法西斯党的暴力政策和战争政策的工具。一部分成员，对未来主义右翼在政治上的堕落感到失望，纷纷离去，未来主义便告瓦解。未来主义的代表画家有巴拉、塞韦里尼、卡拉等。（张雅春）

skbshge

红方块王子