美国画家、雕塑家、摄影家。生于费城。青年时学过建筑学和工程学。1908年在纽约国家设计学院学习绘画。1912年举办个人画展。1915年结识迪尚，1917年与迪尚和毕卡比亚创建了纽约达达派运动。1920年与德赖尔、迪尚成立“无名艺术家协会”。1921年移居巴黎。1924、1927年分别拍摄了《贫乏的电影》、《海星》两部影片。1940年回到美国，在洛杉矶教摄影。1944年在汉斯·里希特的影片《金钱能买的梦想》中担任部分导演工作。1949年以后，在巴黎建立了一个画室，专心致力于发展彩色摄影印制的新方法。他的绘画，早期是抽象的。1918至1920年这段时期使用喷枪作画，有时还把颜料喷在玻璃上面。在雕塑上，他曾在一只熨斗光滑的底部安上了一排排平头钉，完成了一件达达派作品《礼物》，使人们对这个司空见惯的物体产生了强烈的印象。在巴黎期间，他又将纸螺旋吊在画室的天花板上，欣赏它旋转的姿态。他还给一些衣架装上弹簧，让它们随意摆动。1923年，他的兴趣又转向了节拍器的摆杆运动。在摄影方面，他于1921年用“辐射光描法”做试验，把物体直接放在感光照相纸上曝光，使它显现出来。1922年出版的《美妙的田野》一书中就有一组“辐射光描法”的作品。在30年代，他又通过让底片曝光过度或不足的方法，使照片产生出种种奇妙的艺术效果。他的很多作品发表在《超现实主义革命》杂志上。（朱国荣）

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加博

加博（Naum Gabo, 18901977）

法国雕塑家、画家、教育家。生于俄国。1910年在布扬斯克的一个体育学校毕业，进入慕尼黑工程技术学院学习数学和工程学。1911至1912年期间，兴趣转向了艺术。19131914年两度赴巴黎探访其史佩夫斯纳。1914年，第一次世界大战爆发，他赴挪威奥斯陆，次年创作出第一批构成主义绘画。1915年其兄佩夫斯纳到奥斯陆与他会面。1917年俄国十月社会主义革命胜利，兄弟俩先后返回祖国，和康定斯基、塔特林、马列维奇等一起在莫斯科艺术学院执教。1920年8月5日兄弟俩在莫斯科发表《现实主义宣言》，公开反对把艺术作为一种政治工具。同年，首次举办露天展览，并创造出活动雕塑，以证明他关于运动的观念。1922年移居柏林。1926至1927年与佩夫斯纳一起为佳吉列夫画舞台布景。1928年在包豪斯学院讲课。1930年在汉诺威举办首次个人作品展览，取名为《构成的造型》。1932年迁居巴黎，加入“抽象一创造”小组。1935年赴伦敦，与尼科尔森及马丁一起主办《圆周》杂志。1936年参加伦敦一个画廊举办的“抽象与具象”展览，并和佩夫斯纳一起在芝加哥艺术俱乐部展出作品。1938年访问美国。1939至1946年移居英国康沃尔，并于1944年参加“设计研究社”。1946年又移居美国。1953至1954年在哈佛大学建筑研究生院任教授。1965年被推选为美国艺术和文学科学院成员。1976年举办个人创作回顾展。他的早期雕塑是用纸板、木板或薄金属搭成的，在《第一个构成头像》（1915）中，用带弧形的木片作材料，将平面的面与侧面的线条组成五官和面颊，取代通常的体量，风格独特。1920年，用马达作为动力使一根金属棒震动起来，并将这件作品取名为《活动构成》。用塑料、木头和金属构成的《柱子》（1923）又对构成雕塑在寻求建筑表现形式方面作了探索。从40年代起开始采用20世纪发明的塑料、尼龙绳等新型轻质材料制作雕塑。代表作品有《悬在空间的结构》（19511952）、建立在荷兰鹿特丹市的大型钢骨结构《鹿特丹的构成》（19541957）、《球型》（1976）等。（朱国荣）

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大泽雅休

大泽雅休（1890）

日本书法家。生于群马县。曾师事比田井天来。早年已形成了富于个性的新型书风。开始独立创作以后，持续在书道艺术院和“每日书道展”上展出具有野性趣味的新作。他虽然在理论上建树不显，但作品普遍质量较高，此外他年长上田桑鸠十岁，因此是最早被指为“开辟一个新纪元”的历史人物。对于古典书法，大泽雅休比上田桑鸠更具对立情绪。他的“黑岳黑谿”被拒绝在日本美术展览会上展出，理由就是作品太不合规范。“黑岳黑谿”是他的一件富有代表性的作品。粗犷扎实、强而有力的线条，诡谲活泼、生趣盎然的造型；头尾两侧均被切割、造成画面涨满欲向四周拓张的大势；还有空白处星散的墨花，处处可见作者的刻意追求，与那些唯以摹仿为尚、贫乏羸弱的旧式书风相比，使人感受到一种崭新的艺术气氛。上田桑鸠在理论上为现代书法提出了一套震聋发聩的口号，大泽雅休则在创作上为现代书法推出了实际的成果。前卫书法虽然走过了四十多年历程，但还是很少有人能超越大泽雅休。大泽雅休创办了名为“平原社”的社团，又参与创立“书道艺术院”并任首领。上田桑鸠的后继者有宇野雪村、小川瓦木等活跃于书坛；大泽雅休一系的后人有武士桑风、冈部苍风和千代仓樱舟。在50、60年代的日本书坛，上田桑鸠的“奎星会”和大泽雅休的“书道艺术院”，是前卫一翼的两大主流派系。前卫书法经过一段时间的锤炼与自省，开始渐渐总结出直线曲线构造、旋转、摆动、螺旋，以及接续、分离等等的形式技巧法则。大泽雅休首次在作品中成功实践了这种种新的形式技巧，为现代书法运动开拓了新的发展境界。（陈振濂）

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戈迪埃布尔泽斯卡

戈迪埃布尔泽斯卡（Henri Gaudier-Brzeska, 1891-1915）

法国雕刻家。早年在奥尔良接受艺术教育，1913年移居英国，对在20世纪初把现代艺术引进英国起了一定作用。战前成为漩涡主义运动倡导者之一。诗人庞德创作过有关他的传记文学。他的大理石雕塑《躯干》（1913）在雕塑造型上有大胆的试验，但仍为具象作品；《卷缩着的人物》（1914）则进了一步，明显受到原始主义的影响；《红石头舞蹈者》（1914）则标志着他已越过立体派，明确地进入了抽象主义。第一次世界大战中去世，年仅二十四岁。（齐子春）

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罗琴科

罗琴科（А·Ροшеико, 18911956）

俄国雕塑家、画家、设计家、摄影家。生于圣彼得堡。1910至1914年在敖德萨的卡赞艺术学校学习，后进入莫斯科的施特罗戈诺夫实用美术学校。早期绘画作品属未来派风格。1914至1915年受马列维奇的影响以尺和圆规作几何形抽象画。1918年，画了一组黑上加黑的油画，以与马列维奇的《至上主义构图：白对白》相呼应。他的构成主义雕塑创作是在1916年跟随塔特林工作后开始的，采用木头、金属和其他材料组成质朴的或会动的作品。《距离的构成》（1920）用几块矩形的木块堆成一种水平和垂直的组合，风格就像是蒙德里安的抽象绘画。《悬吊的构成》（1920）则是用几个大小不同的木质圆环交插构成，在气流的作用下，圆环缓缓地运动，这是第一件把实际运动引进构成雕塑的作品，暗示了空间运行的动人效果。这种构成式活动雕塑是旨在表现和传达一种崭新的运动中的视象。20年代初期他结束了这种探索，而转向比较实用的艺术，把构成主义的原理应用到印刷、家具、舞台设计、招贴画以及摄影中去。（朱国荣）

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斯宾塞

斯宾塞（Sir Stanley Spencer, 18911959）

英国画家。出生于贝克肖莱的库克海姆。他在乡村画了大量他双亲的肖像。他是在接受家庭的传统教育中成长的，爱好文学、音乐，并信仰宗教。他最有名的作品取自圣经的题材，作品体现了早期意大利绘画和佛兰德斯绘画的风格。在对圣经的认识和看法上类似于威廉姆·布莱克的宗教感情。斯宾塞19081912年就读于斯列得学校，并获得奖学金。第一次世界大战期间曾在马其顿地区服役，开始是在皇家陆军医团工作，1918年被任命为战地官方艺术家。他以后经常回忆起这段经历。十年后他在汉普尔伯克郡的伯克莱尔万灵礼拜堂所作的一系列装饰壁画也受到了这段经历的影响。这座建筑是为了纪念在战争中死去的战士而建造的。19221923年，他先设计了一套系列画，其中最突出的是祭坛画《士兵们的复活》（19271932），是用油画完成的。这中间一幅巨制《复活》画的是死去的战士，他们构成了宽广无垠的场面，他们与坟地里东倒西歪、参差不齐的十字架林混成一片战争废墟。在这组壁画中，他没有用自己的才华去表现伟大胜利的结局，而是怀着深切的人类同情心去表现普通士兵的命运。斯宾塞对他的《防空壕》曾作出这样的评价：“这是怎样的一个早晨啊，当我们出发去我们的防空壕时，突然发现一切都是如此地安宁，战争不再存在。”1927年，这些作品展出时引起了人们的注意。二次世界大战期间，他又再度成为战地官方艺术家，在哥拉斯哥港，他受命绘制一系列巨大尺寸的绘画《船坞》，这是纪念战争的作品，描写英雄们在战争中共同协作捕获战俘的场面。1945年后他又回到“复活”的主题，作了一系列巨幅宗教画。在1930年他曾画了一些意味深长的、变形的和有**内容的作品，如《托儿所》。1935年他被选为皇家美术学院院士。后由于两幅想象力过于大胆的作品引起争论而辞职。1937年他与第一个妻子海顿·卡琳离婚，与佩特·普莉斯结婚。但海顿·卡琳继续被他画进巨幅作品中，甚至在她死后仍写信给她。而他的一些裸体画则是关于佩特·普莉斯的，这些作品具有强烈的表现性质，它不仅仅只是描写性的紧张，也体现了他关于人类爱情的圣洁信念。他的广为人知的作品有《裸体模特儿的腿》等。在生命的最后几年里，他获得了很大的声誉，他被看作英国传统意义上的风景画家。1950年又再度成为皇家美术学院院士。1959年被封为爵士。在他的出生地库克海姆设立了斯宾塞画廊。（徐虹）

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迪克斯

迪克斯（Otto Dix, 18911969）

德国画家。生于格拉的温特豪斯。19051909年在格拉学习风景和装饰绘画。19091914年在德累斯顿工艺美术学校学习。19141918年服兵役。他是德累斯顿分离派的创始人之一。19191922年在德累斯顿艺术学院学习。19221926年在杜塞尔多夫美术学院学习。19271933年在德累斯顿艺术学院担任教授。1931年成为普鲁士艺术学院院士。1933年起续聘为德累斯顿艺术学院教授。由于第三帝国禁止举办展览会，他于1936年迁居康斯坦茨湖畔。19451946年曾当兵被俘。1950年任杜塞尔多夫美术学院教授。1955一1956年先后成为柏林艺术学院院士和德国艺术学院通讯院士。

迪克斯的名字，在德国通常地被许多艺术史家列入表现主义的行列，也有人认为他属于新客观主义派，或称他为“新即物派”、“超级现实主义”。他像格罗斯一样，受到立体主义和达达主义的影响。在油画、水粉、水彩、版画上都很有造诣，作品甚多。主要油画作品有《梦》（1914）、《安格雷斯一希弗伦战壕》（1923）。主要水彩画有《凡尔赛街道》；水粉画有《S士官》、《爆石坑》（1917）等。主要版画作品有《街道》（1920）、《在萨帕（洛雷托高原）的饭食》（1924）等。作为表现主义的迪克斯，较多地运用了假设性的想象去反映当前的问题，其焦点集中在人的生存问题上。迪克斯经常采用一种超级现实主义的、看来毫不容情的表现方式来传达他的艺术观点。虽然，他的作品在寓意上已经过时，不少作品也还是用旧有的手法完成的。“超级现实主义”一词，其内涵和外延没有精确的界定，通常是一种倾向性的泛指；在迪克斯的作品中即是：直截了当、意外夸张、惊人的详细和神秘的幻想等，而这些，又是和表现主义的特色相一致的。（沈正道）

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利普契兹