德国画家。出生于克雷费尔德。19051909年在克雷费尔德工艺美术学校攻读。1911年在慕尼黑成为“青骑士”艺术家小组成员。1914年以后应征入伍。1923年至1925年在埃森工艺美术学校任教。19261933年担任杜塞尔多夫美术学院教授。1935年，他在巴黎世界展览会上获玻璃画大奖。19351957年任阿姆斯特丹国立造型艺术学院教授。

坎彭东克赞赏农民的绘画、哥特式的雕塑、中世纪教堂里的镶嵌，以及古德意志的油画。他经历过战争和战后存在的混乱与痛苦。他认为艺术家应该有勇气置压抑的现实于不顾，而努力唤起艺术的幻想去寻找爱心，用一种特殊的敏感去激发创作的灵性。这种观点使他的作品带上了魔幻式的神奇。主要油画作品有：《创世纪的第六天》、《全家福》（1914）、《森林中的动物》（1915），《一对恋人》（1921）等。坎彭东克还创作了许多版画，主要作品有《半身画像和猫》（1912）、《两个裸体画像和马》、《屋内和两个裸体画像》、《带花的坐着的裸体妇女》（1918）、《坐着的丑角》、《躺着妇女像伴有牛和羊》（1922），以及《两个女骑士在练马场》（约1932）等。坎彭东克的创作每每选择人和动物为表现主体，把人和动物放在同一个生存空间里。一说，这是对现实的回避；也有人说这是幻想的寄托。但他的父亲评论说：“他把爱贯注到表现人和动物的自然本质上，他运用协调的色彩创作了一个田园式宁静的世界。”他赋予绘画以象征性的、抒情幻想的、别具节奏感造型的特征。作品颇具浪漫风格，并带有农民单纯而又朴素的气质特点。（沈正道）

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佩里

佩里（Laszlo Peri, 18891967）

德国雕塑家。生于匈牙利的布达佩斯。曾当过砌砖工。1921年参加柏林构成主义团体。1924至1928年在一家杂志社担任特约撰稿人。1933年定居伦敦。早期的雕塑创作手法是立体主义的。20年代初，受阿尔奇片科的影响，创造了一些机器构成主义的作品，人物或人物的头部被塑造成为机器的样式。青铜作品《头》（1923）像一只半球形的老式自行车车铃，其下是由各种不同规格的立方体和圆柱体组成，还有一个小小的金属球。他把对机器的赞美和在机器社会里把人变成机器的悲剧这样的双重含意都表现了出来。这种艺术处理手法是具有表现性的，而不纯粹是抽象性的。（朱国荣）

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席尔

席尔（Egon Schiele, 18901918）

奥地利画家。他是铁路职工的儿子，父亲去世时，年纪还很小，叔叔成了他的监护人。叔叔希望席尔按照父亲的遗愿去维也纳工业大学攻读工科。但他从小就酷爱美术，具有丰富的情感和艺术天才，决意想当艺术家。在母亲的支持下，1906年，考入维也纳艺术学院。在学习上，他始终是个寻求个性的反叛者，与老师的关系也很紧张。1907年，他加入了维也纳工作室，结识了克里姆特。当时，维也纳分离派正处于盛期。席尔的早期作品受克里姆特的影响十分明显，并反映在此时期的作品中。但不久，在艺术上他们之间发生了强烈的冲突。1909年，他加入了“新艺术社”。1910年开始形成他自己的艺术风格。1912年春天，由于他的作品蕴含色**彩，被控告诱惑青少年犯罪被罚，拘留二十多天。这一经历给他思想上留下深刻的伤痕。他在信中写道：“想到这些罪恶的诬告我就无法工作，无法作画，甚至无法思考。”1918年他的十九幅油画和大量的水彩、素描如《母亲的两个孩子》、《家庭》等作品参加了维也纳分离派画展，这是他首次在维也纳获得公众的承认，并赢得了全球性的赞誉。此后，邀请他参加展览会的计划接踵而来。他的最后一次展览会是1918年6月在阿诺特美术画廊举办的席尔素描收藏品展览。席尔从未对表现主义表示认同，而是坚持走自己的路。在他大量的人体习作和肖像画中，擅长用线条捕捉形体，利用线条的抑扬顿挫和精练的造型，强调人物内在的结构，并进行艺术性的夸张，给人强烈的艺术感染力。席尔一生放纵不羁，经济情况拮据。为了买画布和颜料，有时就卖掉一些素描和小油画。后来他与锁匠技师的女儿爱迪丝结婚，享受到了家庭的温暖和人间的幸福，结束了他动荡不安的处境。他的爱妻爱迪丝和妹妹阿黛尔是他画面中常见的模特儿。1918年，他和妻子因患西班牙流行性感冒而悲剧性地结束了短暂的生命，年仅二十八岁。（何小薇）

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莫兰迪

莫兰迪（Giorgio Morandi, 18901964）

意大利画家。生于波洛尼亚。1912年曾短期与未来派联系，并和契里柯、卡拉、波丘尼相识。莫兰迪的一生大部分时间从事教学工作，曾担任过学校的校长和艺术学院的教授。他多次举办个展。1948年，在威尼斯两年一度展览会上得大奖。1957年，他以三十幅油画组成的回顾展获圣保罗造型艺术奖。莫兰迪擅长画静物并以此而闻名。他的静物画多采用简单常见的物体，如陶器、瓷器和玻璃器皿，尤其是瓶子。他的构图很特别，常常将这些物体聚拢在桌子中央和边缘上，有时又将这些物体层层重叠。他的色彩基本上以灰白色、棕褐色、橄榄绿及赤褐色为主，色调柔和、变化微妙。莫兰迪还是一位书画印刻艺术家，他的版画以多种技巧归入现代意大利优秀版画之列。（何小薇）

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扎德肯

扎德肯（Ossip Zadkine, 18901967）

法国雕塑家。生于俄国斯摩棱斯克。1906年赴英格兰北部的圣特兰特学习英语，后来又到伦敦，学习雕制饰品。1909年进入巴黎美术学院学习。1911年，他的立体主义作品参加独立沙龙和秋季沙龙展出。在第一次世界大战爆发后，1915年自愿参加法军，复员后又投入艺术创作。1919年在比利时举办首次个人作品展览。1921年加入法国籍。1922年以后在荷兰又举办几次个展，作品受到重视。在第二次世界大战中，德军占领巴黎后，他于1941年去纽约。1944年返回巴黎，执教于大茅屋学院。1950年在巴黎国立现代艺术馆举办个人创作回顾展览，赞誉甚高，同年获威尼斯双年展雕塑奖。1953年在荷兰鹿特丹市建立青铜纪念碑《被毁坏的城市》。1958年在巴黎举办个人大型回顾展。早期作品受罗丹、非洲艺术和立体主义的影响。曾与利普契兹、劳伦斯、阿尔奇片科等人共同探索过把立体主义画家的分解组合形体与空间的新手法运用到雕塑中去。后来的作品中又有表现主义和超现实主义的迹象。他很善于利用各种材料的不同质地作为一种表现手段，如大理石雕《母与子》（1918）、青铜雕《持扇的女人》（1920）、木雕《俄耳甫斯》（1928）等作品都显现出各种材料独有的美感。后期作品透露出一种活灵的、巴洛克式的风格和极富诗意的情趣。（朱国荣）

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麦克唐纳一赖特

麦克唐纳一赖特（Stanton Macdonaid-Wright, 18901973）

美国画家。生于弗吉尼亚州夏洛茨韦尔。1907年前往巴黎，在巴黎美术学院、朱利安美术学院和巴黎大学学习绘画。曾与美国画家摩根·拉塞尔一起研究色彩理论，并于1912年共同建立了色彩光学科学的绘画基础理论，称色彩交响主义。这是与罗伯特·德劳内的奥弗斯主义类似的理论，故被称为同步主义。1913年在慕尼黑和巴黎，1914年在纽约，同步主义画家们都举行过联展。麦克唐纳并参加1913年军械库展览，声称自己是抽象彩色绘画新风格的创始人。他依照色彩的内在美学规律组织的抽象画面，具有音乐般的表现风格。1916年返回美国，1917年在291美术馆举行个展。1919年后移居加利福尼亚，放弃同步主义绘画，从事电影及其他创作。19331935年为加利福尼亚莫尼卡图书馆绘制了一幅大型壁画，由此对建筑装饰发生兴趣。1937年访问日本。19421952年在加利福尼亚大学执教东方艺术和现代艺术。19521953年再次访日，后放弃教职，回复到他的抽象主义绘画中来。1958年起，每年都有一段时间在日本一个禅宗寺院度过。1956和1967年先后在洛杉矶和华盛顿举办回顾展。（施选青）

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托比

托比（Mark Tobey, 18901976）

美国画家。主要靠自学成才。早年在芝加哥和纽约两地画时装插图。1923年赴西雅图，在那里的柯尼学校任教达两年之久。以后又赴欧洲和近东旅行。1927年回到西雅图。19311938年移居英国，后又去欧洲、墨西哥和亚洲各地旅行。1917年，他在纽约的诺德勒画廊举行了首次个展，展出了他五年中画的炭笔肖像画。1918年，他皈依了巴哈教派（Bahai）。他的作品充满生气，具有柔和的内在本性，显示了他对东方艺术精神的向往。1930年间，他的作品用白色颜料、用有节制的但仍然是自由的手法绘制而成，形状模糊含蓄，充满神秘的暗示。其中最有名的作品是《白色书法》。他的绘画介于具象和抽象的风格之间，他的《地球上空》在形式和创作追求上，有点类似波洛克的早期作品，但又不同于“行动绘画”。他曾获得第二十九届威尼斯双年展首奖。对于艺术，托此曾说过：“美国的地理位置使人认识到地球是圆的，也使人认识到知识是无穷尽的。从前，人们在美国永远把眼睛看向欧洲；根据上面这种新的认识，美国应该向罗马神话中的两面神哲那斯一样，把眼睛看向两面，既看东方，也看西方；看欧洲，也看亚洲。亚洲的意义在不断地增强，那里发生的一系列事物，就像滚滚巨浪那样地冲击着美国的边疆。美国文化的盛衰和太平洋的彼岸有着密切的联系……。”（徐虹）

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曼·瑞

曼·瑞（Man Ray, 18901976）