德国画家。生于萨克森维茨考附近的埃克尔斯巴哈。18961900年在维茨考学习装饰绘画。19001902年在德累斯顿工艺美术学校学习。1906年成为“桥社”成员，当时，他在德累斯顿美术学院学习。1910年成为“新分离派”的创建者和主席。1911年与基希纳共同创建现代绘画教育学院。1916年入伍当兵。1922年成为普鲁士艺术学院院士。1945年后任柏林造型艺术大学教授。

佩克斯坦对于人物和风景绘画的创作，从不采用生硬的对照，喜欢在平面和立体上给予丰满鲜明的表达。风格特征富有幻想色彩；不少作品还隐约可见古典和学院派绘画的痕迹。他的绘画作品的另一个特征是：每每巧妙地把他的同伴们忧郁沉默而又毫不妥协的思想观点传达出来。佩克斯坦主要油画作品有《浴女》、《林边女人》（1911），《浪与海》（1912），《绿衣妇人》（1918）等。他的版画有特殊风格，代表作有《对话》、《挤牛奶的农妇》（1920），《含烟斗的自画像》（1921），《两个渔夫和网》（1923）等。（沈正道）

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莱歇

莱歇（Fernand Lèger, 18811955）

法国画家。生于诺曼第的阿尔让当。1903年，莱歇在朱利安美术学院学习，并以摄影、修描底片维持生计。1910年前结识了毕加索、勃拉克、马蒂斯，并和一些作家、诗人交谊很深。1912年加入“黄金分割”画会，同年举行个展。他在创作初期，塞尚的画对他产生极大影响，以后，曾致力于实践“以圆柱体、球体、圆锥体反映自然”并成了他了解对象的特殊方法。1914年到1917年，他应征入伍，在机械兵团里当一名工兵，经常和矿工、挖路工及机械工人打交道。从此，他的绘画主题与现代机械工业有紧密的联系。在他的构图中，排除了绘画再现因素，他认为不论是画风景、静物，还是人物，最好摆脱对对象的模仿、照抄的概念。因此在这一阶段里，常常将画面中的人物、建筑物构成一个机器幻想的世界，如《城市》、《三个女子》。他晚期作品大多描绘工人和艺人，画的尺寸都相当大。他用鲜艳的色彩进行平涂，勾勒粗而黑的轮廓线，并强调长方形和曲线的一种单纯的对应关系。主要作品有《向路易·大卫致敬》、《伟大的行列》。

在立体主义发展中，莱歇是一位中心人物，他的画风自成一格，但很少有追随者。他除了绘画，还搞舞台美术、电影美术设计与壁画。1946年起，开始从事装饰教堂和公共建筑物的工作。莱歇曾是美国耶鲁大学教授。并加入法国共产党。逝世那一年，获得圣保罗双年展的首奖。他死后，以他的名字命名的博物馆于1960年在毕欧举行落成典礼。（何小薇）

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韦伯

韦伯（Max Weber, 18811961）

美国画家、雕塑家。生于俄罗斯比亚韦斯托克。1891年定居纽约，18981900年就学于纽约普拉特学院。1905年去巴黎学习，结识毕加索、马蒂斯、卢梭，接受了现代艺术观念。1908年回纽约，1910年参加291美术馆的展出。他从一开始就尝试野兽派与立体主义，并且继续从未来主义和浪漫表现主义吸取教益。1915年的作品《中国餐馆》是他尝试立体主义的代表性作品，期间并作雕塑，风格接近抽象。1917年后，韦伯放弃了立体与抽象转而表现人体、风景和静物。流利的线条与色彩的天赋，成为他绘画的个人特色。30年代晚期绘画主题转向具有宗教情绪的作品。（施选青）

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冈察洛娃

冈察洛娃（H·Γaнчapовa, 18811962）

俄国女画家。生于图拉附近的拉古希洛。1898年开始在莫斯科学习雕塑。1900年结识拉里奥诺夫，1904年与他结婚。1906年，应佳吉列夫约请，冈察洛娃和拉里奥诺夫一起赴法国参加巴黎秋季沙龙“俄罗斯艺术展览”，在那里结识了不少法国同行。1912年参加了在莫斯科的“驴尾巴”展览，这个展览是对带有浓厚西欧色彩的传统美术的不满和嘲弄，由此，在社会上引起强烈的反响。1913年与拉里奥诺夫一道创造出辐射主义绘画。在这类作品中，所有的物象都被转化为具有“光”那样的放射线的重叠，这是俄国抽象绘画意识走出的第一步，它在一定程度上刺激了其他先锋派画家。在此同时，她和拉里奥诺夫一道发表了辐射主义宣言。1914年以后，冈察洛娃主要从事舞台美术设计。冈察洛娃是20世纪转折时期的重要女画家之一。她的作品题材偏重于日常生活，有时偏爱于用技术装置和机器作为主题，如《粮食丰收》、《机器发动机》等。（何小薇）

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拉里奥诺夫

拉里奥诺夫（М·Ларионов, 18811964）

俄国画家。生于乌克兰特尔诺波尔。曾在莫斯科艺术学院接受正规的艺术教育。他是画家马列维奇的朋友，并且是雕塑家塔特林的老师。1904年和女画家冈察洛娃结为夫妇。1910年“红方块王子”团体在俄国出现，这个团体的画家试图创造一种根植于乡土的崭新风格。拉里奥诺夫也声称要继承古老的俄罗斯民间艺术传统，提倡一种“新原始主义的绘画风格。这种“原始风格”与当时德国出现的表现主义团体“桥社”有许多相似之处。1912年他和冈察洛娃、马列维奇等人在莫斯科组织了一个“驴尾巴”的美术展览，在社会上引起强烈反响。他们精心选用了这个“驴尾巴”的“卑俗”字眼，实际上是对带有浓厚西欧色彩的传统美术的不满和嘲弄。1913年他和冈察洛娃创立了辐射主义绘画风格，并发表了辐射主义宣言，同年第一批辐射主义的作品在被称为“靶子”的展览中问世。然而，拉里奥诺夫不久就离开俄国移居巴黎。那时，他基本停止了辐射主义绘画，从事舞台布景设计。他的辐射主义绘画思想对至上主义的发展具有重要意义。（何小薇）

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卡拉

卡拉（Carlo Carrà, 18811966）

意大利画家。生于皮德蒙特的夸连托。卡拉在青年时代曾在米兰布雷拉美术学院学习，1909年加入未来派画家团体。1913年发表了他的《绘画·调子·音响与气味》的宣言。在宣言中，他提倡有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画，企图发展一种不仅能刺激眼睛，而且还能使人的某些其他器官也都能有所感受的艺术形式。后来，他应征入伍，并在菲拉拉军医院结识了契里柯，共同创立了“形而上画派”。1918年，卡拉发表了《形而上绘画》，表明了他的哲学观。他的朋友契里柯感到他们之间没有得到充分的信任，因此结束了彼此的友谊，作为一个正式运动的形而上画派就此告终。1920年，他参与“造型价值”运动，1924年又同“二十世纪”团体建立联系，这是一个偏爱象征借喻的艺术团体。1941年到1952年，在米兰布雷拉美术学院任教。卡拉的创作基本上可归纳为三个阶段：未来主义、形而上画风和接近于印象主义。卡拉的未来主义绘画具有立体主义特征，并有一种喧噪的感觉和旋风似的骚动。在他的形而上画风阶段，作品题材已局限于少数几个重复出现的意念。他运用几何形状、木头模特儿、动物、人、风景、街景等构成的静物，以挑起怀乡和忧郁的情感。1930年左右开始，画作中的形体已经没有先前的作品那么明晰，采用了更为鲜亮和变化丰富的印象主义晕涂色彩。卡拉是在意大利现代艺术改革的两大流派中起过重大作用的艺术家，他为这两大流派作出了自己的贡献。（何小薇）

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毕加索

毕加索（Pablo Picasso, 18811973）

西班牙画家、雕塑家。生于西班牙南部小镇马拉加。后定居法国。父亲是艺术家和美术教师。毕加索在巴塞罗那接受短期学院教育时已显露才华，十六岁时举办首次个展与在报刊发表作品。1900年与1901年两度访问巴黎。在卢浮宫博物馆研习了古典主义大师及先锋派、印象主义、后印象主义的作品，对各种风格进行试验。在巴黎的第一幅作品《煎饼磨坊》表现了大城市的夜生活，显露出雷诺阿与劳特累克对他的影响。1904年前，作品多表现乞丐、娟妓、病童和饥民，瘦削的人物造型和灰、蓝的统一调子，是这一时期作品的特征，如《熨衣妇》、《节俭的饮食》，描绘了形象憔悴的贫苦人们。被称为忧郁的蓝色时期。1904年定居巴黎，至1909年住在蒙马特尔一处绰号“洗衣船”的公寓。19051907年间的作品从忧郁的蓝色转为浪漫的粉红色或淡黄褐色。多描绘马戏演员，富于人情味。仍以线描为主，技法纯熟，感觉敏锐。其时虽值野兽主义活跃至顶峰，毕加索也在1905年会见过马蒂斯，但未参加这一色彩革命，未参加秋季沙龙或独立沙龙的展览，而是独立探究绘画的根本问题。这一年所画的《格特鲁德·斯坦》肖像画，具有雕塑般的原始主义的风格，表明了毕加索绘画风格的转折。1907年完成《亚威农的少女们》，这幅被称为20世纪第一件立体主义绘画的作品，虽然显现出众多画家尤其是塞尚对他的影响，但十分显然，毕加索在这里对于绘画空间概念的表达具有创造性的意义。这幅大型人物习作把几何化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，将绘画从透视绘画和具象艺术的传统中解放了出来。1907年他与勃拉克相遇，共同的目标使他们一同工作直至1914年。静物与肖像是这一时期的主要课题，同时毕加索还尝试立体主义雕塑。他们追求在不破坏绘画的平面性，不落入对外在表面模仿的前提下，致力于创造一种能界定量感与其关系的绘画语言，创造出绘画空间和结构的新概念，即以后被称为立体分析主义的绘画语言。作品如《弹曼陀林的少女》、《手风琴师》等。19111912年毕加索完成了最早的一幅完整拼贴《静物和藤椅》，第一次将实物引进画面。他与勃拉克尝试了用一切造型手段，包括传统的、试验的，及手头的任何材料去作画，这即是被称为综合立体主义的试验。立体主义语汇不断扩展，在欧洲发生了重要影响。

1914年8月第一次世界大战爆发，勃拉克加入法国军队，毕加索作为非交战国的西班牙人在巴黎直至1917年。期间，他对安格尔的素描发生兴趣，作品归复传统，完成了一系列线条优美的写实的肖像线描。1917年去罗马，为俄国佳吉列夫芭蕾舞团当设计师。战后初期，毕加索以多种方法对立体主义进行试验，包括古典主义风格，这体现在一些线描与彩色画中，时而显露了罗马雕塑的风格，如《沉睡的农民》，时而为古典的抒情主义，如《排箫》，时而归复玫瑰红的时期，如《戴面纱的女人》，时而又创造出立体主义传统的作品，如《三个音乐家》等。后者以三个面具似的神秘人物使立体主义绘画呈现出表现主义或幻想的特征。随着超现实主义团体的出现，毕加索也曾探索幻想的领域，1925年的《三个舞者》即是一例。其后，他又一度重新对雕塑发生兴趣，创作了大量铅笔线描和具有雕塑结构的绘画。1932年创作的《镜前少女》则又截然不同地具有优美、抒情、神话般的意境和异国情调的色彩，是又一幅立体主义的作品。毕加索不断地以他的多产、多变，且十分极端的变化而令人惊叹。