1937年，有感于德意法西斯轰炸格尔尼卡的事件，毕加索创作了仅以黑、白、灰三色组成的3×7米的巨幅壁画《格尔尼卡》，这幅以凄烈的灯光，嘶叫的马和痛苦扭曲的人体结构的劫难惨像，强烈地传播了恐怖与痛苦的壁画，陈列在巴黎的世界博览会西班牙馆。

第二次世界大战后，毕加索不断地在绘画、雕塑、陶艺、版画等多方面以多变的清新的面目，不断创造出令人惊奇的作品，成为当时在世的最有名的画家。他在1930年获卡内基国际展览会奖。他曾经在欧洲与美洲多次举办大型回顾展。战后毕加索的艺术风格虽不明确显示阶段性的变化，但多样的风格与样式活跃地体现在他多方面的探索中。

毕加索早期的雕塑风格较为严谨，30年代起尝试了多种雕塑风格，如铜雕《变形》具有表现主义与超现实主义的风格。二次世界大战后毕加索又制作了大量陶塑。毕加索以他不竭的创造力，工作直至生命的最后一息。（施选青）

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博乔尼

博乔尼（Umbгeto Boccioni, 18821916）

意大利雕塑家、画家。生于卡拉布里亚大区的勒佐。1898年访问罗马，结识画家塞维里尼和巴拉，后在巴拉的工作室里学习至1902年。1906年入威尼斯艺术学院学习，次年定居米兰，以画商业画维持生活，并加入“艺术之家”画会。1910年，领衔签署《未来主义画家宣言》和《未来主义绘画宣言》。1912年参加由未来派画家在巴黎举行的第一次作品展览会，并发表《未来主义雕塑宣言》，绘画和雕塑作品都以未来主义的面貌出现。第一次世界大战爆发，1915年他与许多未来主义艺术家一起自愿入伍服役。1916年，在意大利北部前线维罗纳落马而死。他在短暂的一生中，作出的主要贡献是创立了未来主义的艺术理论和创造了未来主义雕塑。他反对一切模仿和艺术批评，反对以前使用过的一切主题，并竭力攻击裸人体作品，主张表现运动和运动中的物体，重申雕塑家有权把人或物作任何形式的变形，主张运用玻璃、木料、纸板、铁、水泥、马尾、皮革、布、镜子、电灯等每一种材料。他在雕塑作品中追求的是“运动的风格”和“雕塑即环境”，不像其他许多同行的作品过多地依赖机器主题。他最具代表性的作品是青铜雕塑《空间里连续的独特形状》（1913）。他的绘画技巧是从新印象派画家的色彩错觉理论上发展出来的，但是追求的不是静止的画面空间，而是充满激情的运动感。（朱国荣）

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拉雪兹

拉雪兹（Gaston Lachaise, 18821935）

美国雕塑家。生于巴黎。1895年在贝尔纳·帕利西学校学习。1898至1905年在巴黎美术学院深造。1906年为追逐心爱的女友而到美国，在波士顿当过曾创作美国内战纪念碑的学院派雕塑家基特森的助手。1912年迁居纽约。1913年又成为美国雕塑家曼希普的助手。1918年在纽约首次举办个人作品展览。1921年为纽约电讯大楼作建筑浮雕。1927年又在纽约施谛格利茨私人画廊举办展览。1931年和1935年为纽约“洛克菲勒中心”作浮雕。他一生喜爱作裸体人像，早期的作品线条柔和，纤弱无力，曾被弗伦奇等正统学院派雕塑家斥之为“庸俗不堪”。后来从罗丹的人体作品中获得了坚实感，又从马约尔的裸女像中找到了肥硕的美，从而以不受拘束的变形手法塑造了一系列表现女性美的作品。他对大自然生命繁殖的题材极感兴趣，创作了男女紧紧拥抱在一起的作品，如《热恋》，并赋予这类作品比罗丹的同类作品以更强烈的性感。还有一些作品制做成象征性的生殖器官，这些作品直到60年代才为美国人所接受。除以女性为题材的圆雕、浮雕作品外，他的头像作品也受到很高的评价。（朱国荣）

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纳德尔曼

纳德尔曼（Elie Nadelman, 18821946）

美国雕塑家。出生于波兰华沙。1900年加入俄国沙皇军队，一年后回国，在华沙艺术学院接受短期的学院派艺术训练，之后又去慕尼黑学习了六个月，于1904年到巴黎定居。他受到罗丹雕塑和古典艺术的影响，继而研究起雕塑体积同几何学的关系，尝试用抽象的曲线形式来表现人物，自称其作品是“研究体积和形的一致性”的成果。1909年首次举办个人作品展，引起社会注意。从1911至1913年，先后在英国伦敦、西班牙巴塞罗那，以及巴黎举办展览。1914年到美国。铜雕《在露天里的男人》（1915）塑造了一位扶着树枝而立的男子像，塑像没有衣服、裤子和皮肤的分别，全身光滑，表现出男士幽默诙谐的性格。流线型的人物造型显示出他对雕塑的面和轮廓线进行简化概括的能力。他的一些彩色木雕人像也是这样，极为简洁，给人一种轻松愉快的感觉。1927年，入美国籍。1930年在巴黎举办最后一次个展。（朱国荣）

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卡利斯

卡利斯（Arthuy B Carles, 18821952）

美国画家。生于费城。在费城美术专科学校学习绘画。19051907年期间在巴黎师从马蒂斯。他曾在施谛格利茨的291美术馆和阿尔莫罗画廊举行过画展。他的野兽主义绘画被认为是美国同类画家中最优秀的，如1910年在纽约密多波里坦艺术博物馆展出的《L Eglisc》和1930年在惠特尼博物馆展出的《抽象风格》。20至30年代他停止参展活动，但继续研究如何增强抽象绘画色彩的表现力。其后的作品被认为抽象表现主义的先驱，剧烈迸发的色彩和形状，令人联想到波洛克的早期绘画。但事实上他的作品更接近事先计划而缺少行动主义绘画的自发性。卡利斯被认为是20世纪最初十年美国绘画界最活跃的先驱人物之一。他逝世后宾夕法尼亚艺术学院和费城艺术博物馆于1953年举办了他作品的纪念展。（施选青）

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刘易斯

刘易斯（Wyndham Lewis, 18821957）

英国画家、作家、艺术批评家。18981901年就读于斯列得美术学校。19021909年遍游欧洲大陆，大部分时间在巴黎度过。1909年回英国。1911年随康登区画会在伦敦举办首次作品展。1912年，参加了第二次后印象派画家画展。1913年与罗杰·弗莱为“奥米加作坊”的创始会员，1914年另组“反叛艺术中心”，创办期刊《疾风》，庞德根据他的一篇文章的题目《大不列颠漩风的回顾》来命名漩涡主义运动。1915年举办和参加漩涡主义展览。1916年刘易斯入伍，并担任加拿大兵团的官方战地艺术家，战后返回伦敦，首次举办个展。

刘易斯是英国立体主义运动的重要人物，但他自己作品的风格却介乎立体主义和未来主义之间。1917年的作品《革命》，描绘的是由于计算机革命引发的未来城市的瓦解过程。这件具有立体主义抽象性质和未来主义机械性质的作品，较能说明刘易斯想融合二者为一的意图。他的作品首次将欧洲的非写实的、抽象绘画介绍到英国，他自己也从立体主义和未来主义中吸取营养，建立了他自己的不同于其他两种流派的风格。他在区别两者特点时写道：“未来主义是有生气的、有生命的，这正好是立体主义所缺乏的。但它们缺少宏大和伟大的可塑性品质，而立体主义却能做到这些”。关于他自己的作品，他认为是有“活力、生气、生命力和自主的”。他通过立体主义式的结构使作品呈现现代风格。他的代表性肖像作品是《西特威尔》、《庞德》。他写过几本书，包括小说、传记、随笔和评论，如《疾风和炮火》（1937）、《艺术家威得姆·刘易斯》（1939）、《原始说明》（1950）等。（徐虹）

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勃拉克

勃拉克（Georges Braque, 18821963）

法国画家。生于塞纳河畔的阿尔让伊特。1902年入巴黎美术学院学习。早年倾心于印象主义绘画，1904年结识杜飞，并于同年建立自己的画室。1905年转向野兽派，1906年参加秋季沙龙展出，成为巴黎前卫艺术的一员。作品如《安特卫普附近的风景》。他曾对塞尚的风格发生兴趣，作了数幅几何风格化的作品。1907年结识毕加索，并在画室看到《亚威农的少女们》，很快走出野兽派的范围而进入塞尚的圈子。作品《沐浴者》、《林中小路》等在强调空白、体积的同时，强调了立体。1908年当他把这些新作送秋季沙龙时，遭到拒绝。同年，他又在卡思韦勒尔美术馆举办个展，批评家认为他把“一切物体、风景和房子变成了几何图形和方块块”，“立体主义”的名称由此而来。19071914年他与毕加索亲密合作，成为立体主义先锋。作品色彩较毕加索柔和，追求质地感，而且始终专一地深入研究立体主义。他的许多成功之作都在立体主义范畴之内，《列斯塔格的房子》，具有雕塑般结构。他对空间的自然形状作了全面分析，把通常情况下的侧面甚至背面提到了正面，同时对于色彩的运用十分严格与有限。这是立体主义发展的第一个阶段，被称为分析立体主义。19121913年进入拼贴立体主义探索阶段，多以拓印的文字，人造木材，贴纸法等创作，主要通过绘画的形式探索新空间概念。1914年应征入伍，1915年头部负伤，次年退伍。1917年返回巴黎，继续综合立体主义的研究，色彩趋于丰富和复杂，并以各种色点组成的平面表示对物体某部分的强调。作品如《弹曼陀林的女人》、《咖啡酒吧》等。在之后几十年中，勃拉克始终在他既定的艺术道路上探索，早期立体主义的有棱角的几何体风格，在晚期消散为有机体形状，色彩关系更趋微妙，增加了浪漫的装饰要素。此外，参加19201925年的黄金分割展，并从事版画、雕塑、陶瓷、设计等多项创作。1948年在威尼斯双年展获首奖。（施选青）