黛玉笑着说：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知他这一句还是套了前人的来呢。我给你这一句瞧瞧，更比那个淡而现成。”说着就把陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”翻了出来，递给香菱。我们知道，汉诗是有承续的。“香菱瞧了，点头叹赏，笑道：‘原来“上”字是从“依依”两字化出来的。’”香菱真是个好学生，有灵慧之气，一点就通。

宝玉大笑说：“你已得了，不用再讲，越发倒学杂了。你就作起来，必是好的。”我觉得这真是一堂精彩的研修课。宝玉鼓励香菱大胆写，说写出来的肯定是好诗。创作技巧的东西了解到一定程度就够了，美术系学生一直在那边画石膏像，画十年还画不完，一定有问题。因为技巧的东西积累到一定程度是要创作的，只有创作，才能展现你生命的状态。其实书法也是如此，所以老师一方面让你练九宫格，可同时也要你读帖。要读苏东坡的，要读赵孟 的。“读帖”是为了有一天你写出的字跟他们都不一样，因为那是从生命的深处写出的字。我想这个部分是最难的。

探春也笑着和香菱说：“明儿我补一个东道来，请你入社。”香菱就有一点不好意思，说：“姑娘何苦打趣我们，我不过羡慕，才学着玩罢了。”探春和黛玉都笑了，说：“谁不是玩？难道我们是真作诗呢！若说我们认真成了诗，出了这园子，把人的牙还笑倒了呢。”我觉得能这么想，很了不起，所谓“诗”就是你生命中的感触，就是写着玩的。如果你在名片上印上诗人，感觉就会怪怪的。

宝玉说：“这也算自暴自弃了。前日我在外头和相公们商议画儿，他们听见咱们起诗社，求我把稿子给他们瞧瞧。我就写了几首给他们看，谁不真心叹服。他们都抄了刻去了。”探春跟黛玉忙问：“这是真话么？”宝玉还挺得意，笑道：“说谎的是那架上的鹦哥儿。”黛玉、探春说：“你真真胡闹！且别说那不成诗，便是成诗，我们的笔墨也不该传出去。”过去有一个禁忌，就是女性写的文字，是不能外传的，觉得有伤风雅。

宝玉说：“这怕什么！古来闺阁中的笔墨不要传出去，如今怎有人知道呢？”宝玉的观点一向非常女性主义。不过古代大家闺秀的文字，我们知道的真不多，最著名的就是南宋的李清照。李清照的丈夫赵明诚是一个很特别的人，他非常欣赏李清照。正因为有赵明诚这样的丈夫，李清照的文字才得以外传。李清照跟赵明诚是非常恩爱的一对夫妻，而那个恩爱绝对不是我们世俗眼光里的郎才女貌。他们有共同的追求，他们一起写诗，一起收藏金石古董。赵明诚下了班，两个人就去古董铺，因为薪水不够，东西买不起，就想办法去借钱把那个东西买回来。因为他们知道，这个金石古董现在不买，将来就没有了。所以买来以后赶快抄，就想让它可以流存，这就集成了《金石录》。后来金兵南侵，就在李清照南渡避乱的时候，大批金石书画沿途散落，赵明诚也“绝笔而终”。那个时候她写了《金石录后序》，甚至字字血泪，你能感觉出一个女性一生跟她的丈夫共同追求的梦想，她却眼看着它散掉的那种心痛。因为她没有办法保留这些东西，我想那是中国历史上最少有的真正动人的一对夫妻。

在宋元之际，还有一位非常有才华的女性，她就是赵孟 的太太管仲姬，画画得极好，也流传了下来。她们大概是中国文学史和美术史上，凤毛麟角的两位才华被赏识的女性。我相信历史上有才华的女性绝对不止这两个人，只可惜大部分女性的才华都不敢表露，笔墨都没有流传下来，因为她们觉得那样做会伤害丈夫。

他们正说着，“只见惜春打发了入画来请宝玉”，因为惜春在画大观园图，很多地方需要宝玉帮忙。“宝玉方去了。香菱又逼着换出杜诗来，又央告黛玉、探春二人：‘出个题目，等我诌去，诌了来，替我改正。’”她说自己回去试着，胡乱写写。黛玉说：“昨夜月景甚好，我正要诌一首，竟未诌成，你就作他一首来。十四寒的韵，由你爱用那几个字去。”“十四”是韵牌的序列号，就是押“寒”韵。过去一些文人写诗，对韵的要求很严，不仅规定押什么韵，还规定押哪几个字。黛玉现在对香菱的要求没那么高，说押寒韵就可以了，不限具体的字。

“香菱听了，喜的拿了诗，回来，又苦思一会，作两句诗，又舍不得杜律，又读两首。如此茶饭无心，坐卧不定。”宝钗说：“何苦自寻烦恼。都是颦儿引的你，我和他算帐去。你本来呆头呆脑的，再添上这个，越发弄成个呆子了。”宝钗就比较现实，觉得女孩子学写诗有什么用？可是黛玉会很认真地教香菱，虽然诗不是一个有用的东西，但是生命里少了诗，就少了生命的梦想跟热情。

香菱笑着说：“好姑娘，别混我。”这个“混”是打乱的意思，就是我刚有一点灵感，你别给我打乱了。“一面说，一面作了一首，先与宝钗看。宝钗看了笑道：‘这个作法，你别怕臊，只管拿了给他瞧去，看他是怎么说。’香菱听了，便拿了诗找黛玉来。”有没有发现，宝钗这个人非常周到，她绝对不会说不好。其实以宝钗的水准，她知道这首诗不好，她让香菱去问黛玉。好多人认为这就是宝钗的心机，可我却不觉得，只是习惯性的圆融吧。

黛玉看了看这首诗：“月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，旅客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。”

平仄、对仗都对。我很佩服曹雪芹，竟然可以模仿出第一次写诗的那种幼稚。黛玉笑着说：“意思有了，只是措辞不雅。”黛玉讲话就比较直接，意思是这诗太直白，不够雅，不太有味道。“皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

“香菱听了，默默的回来，率性连房也不入，只在池边树下，或坐在石上出神。或蹲在地下抠土，来往的人都诧异。”一个人专注、痴迷到这个程度，浑然忘我，你会觉得蛮好玩的。所以“李纨、探春、宝钗、宝玉等听得此信，都远远的站在山坡上瞧着他笑。只见他皱一会眉，又自己含笑一会”，就像神经病一样。我见过最好的演员，他在拍戏的那一段时间，不管在什么场合，都沉浸在角色中。旁边的人大概以为他是神经病，就赶快离开。这个真的就是好演员，他随时在揣摩戏中的那个状态，以至于人戏不分。

宝钗就笑她说：“这个人定要疯了！昨夜嘟嘟哝哝直闹到五更天才睡下，没一顿饭的工夫天就亮了。我就听见他起来了，忙忙碌碌梳了头就找颦儿去了。一回来，呆了半日，作了一首又不好，自然这会子另作呢。”宝玉笑道：“这正是‘地灵人杰’，老天生人再不虚赋性情的。”这是宝玉的观点，他觉得每一个生命，都有他存在的意义跟价值；不会因为别人作践你，你这个生命就没有意义了。“我们成日叹说：可惜他这么个人竟俗了！谁知到底有今日！可见天地生人至公。”宝玉就发出感叹：虽然香菱总是被卖来卖去，跟薛蟠这样的人在一起，可老天是公平的，不会偏袒哪个人，也不会对哪个人特别不公。

宝钗这个时候就找到了一个教育宝玉的机会。她说：“你能够像他这样苦心就好了，学什么不成的。”恐怕早就考取进士了，“宝玉不答”。从这里你就看到宝玉跟宝钗的不同：宝玉看重的是生命的意义，宝钗看重的则是现实的东西。

“只见香菱兴头头的又往黛玉那边去了。探春笑道：‘咱们跟了去，看他有些意思没有。’说着，一齐都往潇湘馆来。”然后大家就看到了这一首：“非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。”

这一首的境界比前面一首高很多，可黛玉还是不满意，说：“这一首过于穿凿了，还得另作。”就是这一首不够自然，有些牵强附会。黛玉真是个好老师，非常严格，毫不留情，最后就教出了香菱这个高徒。

宝玉看了笑道：“不像吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。”所以，宝玉的意见是：诗写得还不错，就是有些跑题了。然后又说：“这也罢了，原是诗从胡说上起，再迟几天就好了。”宝玉安慰她，诗本来就是从胡言乱语开始的，再过几天就好了。“香菱自为这首妙绝，听如此说，自己又扫了兴，不肯丢开手，便又思索起来。”这里面在讲“执着”，生命的执着。它不在于别人说好还是不好，它就是完成生命中的一样东西。就像蜡烛在燃烧，世人都觉得它把光给了别人，可它完成了自己。“因见他姊妹们说笑，便自己走至阶前竹下闲步，抠心搜肠，耳不旁听，目不他视。”绝对的专心，探春隔窗笑道：“菱姑娘！你闲闲罢。”就是你休息一下吧。香菱呆呆地答道：“‘闲’字是十五删，错了韵了。”你看，完全达到了忘我的境界。大家听了，不觉大笑起来。宝钗说：“可真是诗魔了。都是颦儿引的他！”

黛玉笑着说：“圣人说‘诲人不倦’，他又来问我，我岂有不说的理。”李纨也笑着说：“咱们拉他往四妹妹房里去，引他瞧瞧画儿，叫他也醒一醒才好。”意思是让她看看画，分分心，不要过于着魔，否则搞不好真会出问题。“说着，真个出来拉他过藕香榭，至暖香坞中。惜春正乏倦，在床上歪着睡午觉，画缯立在壁间，用纱罩着。众人唤醒了惜春，揭纱看时，十停方有了三停”，就是一幅画只完成了十分之三。香菱看到画上有几个美人，指着说：“这个是我们姑娘，那个是林姑娘。”探春笑着说：“既会作诗的都画在上头，你快学罢。”就有一点跟香菱开玩笑。

我觉得有意思的是，《红楼梦》一场大梦之后，留在大观园这幅画上的，都是有生命梦想的人。估计像贾赦、薛蟠这样的，都不在上面。所以我觉得《红楼梦》中有很多隐喻，就是许多生命只是虚度了，最后任何痕迹都没有留下来。

探春说完这句话，大家又说笑了一会儿，才各自散去。“香菱满心还是思想”，就是在想这首诗到底要怎么写。“至晚间对灯出了一会神，至三更后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才蒙眬睡去。”“两眼鳏鳏”，就是还睁着眼睛想。“一时天亮，宝钗醒了，听了一听，他安稳睡了。心下想：‘他翻腾了一夜，不知可作成了没有？这会儿乏了，且别叫他。’”

正想着，只听见香菱在梦中笑道：“可是有了，难道这一首还不好？”宝钗听了，又可叹，又可笑，连忙叫醒她，怕她有一点梦魇了，问她：“得了什么了？你这诚心都通了仙了。学不成诗，还弄出病来呢！”一面说，“一面起来梳洗了，会同姊妹们往贾母处来”。

“原来香菱苦志学诗，精神诚聚，日间不能作出，忽于梦中得了八句。”俗话说“日有所思，夜有所梦”，这个香菱一心想着作诗，精诚所至，金石为开，真的在梦中得了八句。大家可以试试看，背一百首王维，一百首杜甫，说不定你也能在梦里作诗。她“梳洗已毕，便忙录出来”，怕时间长忘了。“自己并不知好歹，便拿了又找黛玉来。刚至沁芳亭，只见李纨与众姊妹从王夫人处回来，宝钗正告诉他们，说他梦中作诗说梦话。众人正笑着，抬头见他来了，便都争着要诗看。”

作者当然不会让我们在这回就看到这首诗，他一定要吊一下胃口。因为他要我们看看，这样的苦学写诗，一次一次那个感觉都不对，到底什么时候才会对。其实在文学、艺术的创作中，遇到有一个最好的作品出来的时候，创作者会大哭的。像王羲之写完《兰亭序》，酒醒过来问，这真的是我写的吗？因为那是他刚才喝醉了写的。所以说你如果平常反复练习一个东西，有时候神来之笔会忽然跑出来。到第四十九回大家就看一看，这梦里得来的八句诗，到底有多好。

【第四十九回 白雪红梅园林集景 割腥啖膻闺阁野趣】

第四十九回 白雪红梅园林集景 割腥啖膻闺阁野趣

上一回的结尾描写了香菱学诗的经过。我们说“诗言志”，诗虽然有它形式部分的要求，但更重要的是表达一个人活着的梦想。所以古今中外最好的诗，表达的都是一种心情，一种对生命的领悟。

香菱学写诗，一开始从技巧入门，学怎么对仗，怎么押韵，怎么注意平仄，可是写了几次都写不好。于是她日思夜想，几乎有一点半疯狂的状态了。这个半疯狂的状态，用中国美学最重要的一个字来概括，就是“痴”。

在中国绘画史上，顾恺之有“才绝、画绝、痴绝”之称。“痴绝”的意思是说，不止画画得好，才华高，还有一种执着跟狂热。我想不止文学，在任何领域，当一个人专注进去时，最后都会进入一个自己无法控制的状态。现代心理学讲“潜能开发”，就是指一个人在高度专注的状态下，会出现一些平时无法具有的能力。这种状态有些像法国哲学家福柯提出的“非理性状态”，也有一点像尼采哲学里的“酒神精神”。这种以狄奥尼索斯为代表的酒神精神，是相对以阿波罗为代表的“日神精神”而言的，是一种与理性精神相对的神思，是一种狂想式的非理性精神状态。

这个部分是我一直非常关切的，我觉得我们的教育体制，对这个部分太不重视了。我们的考卷大部分是选择题、是非题、思考题，这也难怪我们有那么多人学习小提琴、钢琴，最后能成为世界级大师的却寥寥无几。因为小提琴也好，钢琴也好，所表现出来的，并不只是一个音准的问题。钢琴家李斯特曾告诉别人：“我是把钢琴当成仇人来对待的。”所以我们听他的《匈牙利狂想曲》，感觉他的手是捶打在钢琴上的。而另一位伟大的钢琴家肖邦则对别人说：“我总是把钢琴当成爱人来爱抚。”所以听他的《小夜曲》，感觉异常轻柔。这些是别人无法教你的东西，恐怕就需要你进入另外一个状态。

香菱最后就在这种“痴”的状态下，在梦中得了八句。我相信现在很多朋友都知道，按照心理学的观点，人在梦境的状态下，会释放出平常不具有的潜能。就是说，当我们睡着的时候，我们的意识处于一个非理智的潜意识状态。在这个状态下，我们能够得到平时得不到的经验。就好像我们喝了酒之后，会有一种与平时不同的体验，这是因为其中的限制被拿掉了，所以有另外一种逻辑出来。我们从李白的诗里，王羲之的《兰亭序》里，都看到了酒的这种功能。

可是不要误会说，完全不用功，每天在那边喝酒，最后就可以变成李白和王羲之，那是不可能的。必须有一个下苦功夫的过程，累积到一定阶段，然后有“酒”这样一个媒介的介入，就忽然释放了，创造力就出来了。

香菱在梦里得了八句诗，大家自然都急于知道到底是怎样的八句诗。那么在第四十九回的开始，这八句诗就出现了。我觉得林黛玉给她出了一个很好的题目，因为这个题目提醒生命去注意周遭最美的事物。如果今天有一个老师跟学生说，这几天高雄的月光很美，你要不要写一首诗。我相信这已经是一个了不起的教育了。重点并不在于那个诗写得好不好，而是说我们交换了一种体验。我不知道大家有没有这样的感觉，有时候家里昙花开了，我就会跟朋友通电话说，我家里昙花开了。其实那个朋友可能远在根本不能来的地方，可是你就想告诉他这件事。我相信那个快乐其实是《红楼梦》在第四十八回、四十九回想要讲的。

所以我一直认为，老师跟学生的关系，并不是“教”跟“学”的关系，而是共同学习。真正的老师并不是那个老师，其实是那个月光，是那个美的部分。我自己长期讲《红楼梦》，我并不觉得自己是这本书的老师，真正的老师其实是《红楼梦》这本书。我们因为这本书，结了一个缘，分享彼此的生命经验。

下面我们就来读一下香菱的呕心沥血之作，说它是“呕心沥血”，是因为它触碰到了生命最底层、最动人的部分。

“话说香菱见众人正在说笑，便迎上去笑道：‘你们看这首，若使得，我便还学；若还不好，我就死了心了。’”说着，把诗递给黛玉，大家便凑在一起看，只见上面写道：“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，何缘不使永团圆！”

非常精彩的一首诗。我相信很多朋友读到这八句的时候，很希望有人帮你作注解。可是我常常觉得，读诗的时候，最好不要立刻用注解的方法去解释它，因为诗绝对有超越注解更动人的东西。像这句“影自娟娟魄自寒”，它在讲月亮，也在讲香菱自己。讲月亮的哀婉凄冷，也在讲香菱从小父母双亡，命运坎坷的孤独和寂寞。她特别用“魄”这个字，来形容一个生命消失之后另外一种魂魄的存在状态，也就是肉身之外一种精神性的状态。这些部分都不是单纯的注解可以解释的，必须你自己去体会。

而这首诗的第一句“精华欲掩料应难”，是说金子总会发光，想掩盖都掩盖不了。你有没有觉得，这正是在讲香菱自己。作者想说，生命只要有梦想、有追求，就会散发出它自身的光芒。

我一直说曹雪芹真是不得了，他每一次写诗都不是自己在写诗，而是林黛玉在写、薛宝钗在写、史湘云在写，现在是香菱在写。我们想一想，观音菩萨不也是化身成三十三种形象出来吗？所谓“化身”是说，当你怀有极大的慈悲，心有同感、心同此理的时候，你才可能化身。就好像说我有一个同事，我老是跟他起冲突，每次一讲话就吵架，不知道为什么。有一天我打坐完以后，做了一个决定：就是绝对不跟这个同事再吵架。我知道只有一个方法可以保证不吵架，那就是我“化身”为他，理解他的处境和辛苦。我觉得曹雪芹就是这样一个怀有大慈悲的人，在《红楼梦》中，化身成众多不同的人，把他们生命的精华展现了出来。

“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。”还记得吗？黛玉教香菱写诗时，特别告诉她，要她记住：“当中承、转，是两副对子。”这两句就是其中一副对联：“一片”对“半轮”，“砧敲”对“鸡唱”，“千里”对“五更”，“白”对“残”。有没有发现，这首诗在写月，可是没有出现一个“月”字，通篇都在隐喻，这个才是写诗最了不起的地方，“一片砧敲千里白”，用“白”字点出了月光。夜晚当你感受到月光最美的时候，也听到了家家户户的女人在河边洗衣服的砧声；而精彩在于，这个“砧”好像不是敲打在衣服上，而是打在白月光上。当视觉最后落在“白”字上时，那种视觉上的空茫，我相信是汉诗最动人的部分。我能够接触到的英语诗和法语诗都没有办法做到这一点。“半轮鸡唱五更残”，则在形容黎明的时候，日光将要代替月光之前，那个残月的感觉。

承转中的另一副对联是：“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。”“绿蓑”指的是渔民，他们的蓑衣就是用棕做的。这里和月光有关的是笛声。台北“故宫博物院”中有一幅唐寅的画，你会看到在秋天的风夜，一个人坐在船头吹笛。因为音乐也是心事的一种表达，而这个心事是月光引起的。“绿蓑江上秋闻笛”把月光在水面上流动的视觉美转化成了听觉上的笛声美，而且这个美是渔民带出来的，他泛舟打鱼时，也会刹那间觉得月光如此美。所以我一直觉得，美跟知识没有必然联系，是不是一个博士一定比一个渔民更懂美，我想不一定。过去我们认为，美要慢慢经由学习，才可以得到的。可还有一种美是非常知觉的。像桑塔亚那（西方自然主义美学的代表人物）的美学体系就认为，“知觉”是心灵刹那之间所显现出来的明亮状态。这个状态很难解释，我相信跟富贵、贫穷、知识的高低无关。

“红袖”是形容女子，那些丈夫离家的年轻女子，会在月圆的晚上，倚栏望月，思念远方的亲人。张若虚在《春江花月夜》中，就有“可怜楼上月徘徊”的句子。也是讲一个女人因为丈夫离家，睡不着觉，所以她就会看着月光，因为她认为月光使她跟离别的丈夫之间有了一个联系。《春江花月夜》里还有一个最美的句子：“愿逐月华流照君。”她希望变成那一片月光照在她远在天边的丈夫身上。“红袖楼头夜倚栏”这句诗虽然没有提到月亮，但句句与月亮有关。

“博得嫦娥应借问，何缘不使永团圆！”这个结尾收得比较平铺直叙。是说如果有机会，我要问一问月宫里的嫦娥，人间为何有这么多悲欢离合，而不能永远团圆呢？

如果我们留意一下不难发现，对团圆和圆满的期待，几乎贯穿了整个中国古典文学，成为中国文化中一个很独特的现象。我曾经跟很多朋友讲到，我第一次思考“圆”这个字，竟然是受一个保加利亚文化学者的启发。他跟我学汉字，他说为什么你们吃饭的桌子都是圆的？我从来没有想过这个问题，因为我从没想过西方的桌子为什么是方的。《最后的晚餐》中他们为什么是坐在一个方的桌子旁，而不是一个圆的桌子？后来我才发现“圆”这个字在自己所熟悉的文化里，其实有非常长的历史和内涵。大概在几千年前，这个文化就一直在做圆形的喻比。过去的皇帝、执政者在封禅大典时，必须拿着圆形的玉璧，对上天说，人间没有缺憾。“圆”就是没有缺憾。西方很难懂这个字，因为西方的“圆”，就是一个形状；可在汉字里，“圆”代表着圆满、团圆。

香菱在这里也是怀着人世间最大的痛苦跟残缺活着，可是她的生命还有追求，她在这么大的生命残缺里追问嫦娥，“何缘不使永团圆”？其实这句话已经表明，人生中大概十之八九是残缺。可心里要拥有一个对团圆的最后期待，大概就是圆满，圆满并不是现实，圆满是你在残缺状况里对自己生命的一个最高追求。

众人看了以后，笑道：“这首不但好，而且新巧有意趣。”意思是说，这样的诗，写出了别人没有的感觉。所有好的创作，就在于它跟别人的不一样，它能写出你生命中别人无可取代的部分。很多人觉得，《红楼梦》是一本描写从繁华到幻灭的书，从而认为《红楼梦》是一本消极的书。我不这样想，我认为《红楼梦》最想表达的是，活出你生命最美好的部分，让这个生命发光。我相信这也是《红楼梦》最精彩的部分。香菱学写诗，也应该从这样一个角度去看。

见香菱的诗已经写得这么好，大家跟香菱说：“可知俗语说：‘天下无难事，只怕有心人。’社里一定要请你了。”从中学开始一直到大学，我参加过很多社团，比如吉他社。有时也跑现代舞社跳一跳。我们还办校刊，我觉得意义并不在于一定要把校刊办好，而是里面有一种很快乐的东西，在社团里碰到的都是生命里还有追求的人，他们也是青春年华里，最忘不掉的一些人。身在其中会很过瘾，我们那时是“放胆文章拼命酒”，评谁的文章写得好，看谁的酒量大。在那个年代，这有一种想追求自己生命里最美好部分的狂放。而且，还有知己。所以有时候我觉得一个学校社团的意义就在于，它不是课程。也正因为它不是课程，所以它会真正把正处于青春状态的孩子的生命力整个激发出来。我们那时会为了校刊的事情废餐忘寝，却不会为了正课这么做。很奇怪，因为那是你想做的，每个月校刊出版的快乐抵得过不睡觉的黑眼圈。我觉得一个人年轻时没加入过学校的任何社团，其实是一种很大的遗憾。现在回想起来，如果我的中学、大学只是为了考试的话，还真是一个无趣的青春。

大家有没有发现，海棠诗社第一批成员全是千金小姐跟富贵公子。可是现在，他们要邀请丫头出身、地位卑微的香菱入社，从这里你可以看到，《红楼梦》中其实是没有阶级观念的。一群年轻人在他们生命最美好的年华，因为共同的追求，发展出一个新的族群出来，我称之为“美的族群”。

“香菱听了心中不信，料着他们是哄自己的话，还只管问黛玉、宝钗等”，这首诗真有那么好吗？

“正说之间，只见几个小丫头子并老婆子忙忙的走来，都笑道：‘来了好些姑娘、奶奶们，我们都不认得，奶奶、姑娘们快认亲去。’”大家注意一下，《红楼梦》写到第四十九回，以八十回来讲，已经过半了。如果还是黛玉、宝钗、宝玉这几个人发展，作为长篇小说，好像有点推进不下去了。所以第四十九回绝对是一个关键，因为这一回出现了几个新的人物：薛宝钗和薛蟠的堂哥薛蝌，薛蝌的妹妹薛宝琴，邢夫人哥哥的女儿邢岫烟，李纨寡婶的两个女儿李纹和李绮，一共加入了五个人。这几个人物都非常漂亮，有品位，而且都会写诗，所以这个诗社忽然多出了一倍的人物。

你会看到这一天最忙的就是宝玉。我忽然想到我上中学的时候，班上转来一个学生，大家都会很开心，说他篮球打得好棒啊之类的。我想是因为原来认识的一群人，你大概都熟悉了，忽然有一个陌生人加入，会让你产生一种新奇感。