本来薛姨妈想让香菱陪她一起睡，宝钗就说：“妈既有这些人作伴，不如叫香菱姐姐和我作伴儿去。”薛宝钗之所以这么说，是因为她知道香菱非常羡慕大观园。她说：“我们园子里又空，夜长了，我每夜作活，越多一个人岂不越好？”薛姨妈笑着说：“正是忘了，原该叫他同你去才是。我前日还向你哥哥说，文杏又小，倒三不着两的，莺儿一个人不够伏侍的，还要买一个丫头来你使。”文杏是一个新买来的小丫头，帮莺儿伺候宝钗。“倒三不着两的”，就是说你要三样东西，她只拿来两样之类的。还是因为年纪太小，不太懂得如何做事。我们知道，宝玉的身边，大丫头就有四个，还有四个小丫头，所以薛姨妈就有点担心服侍宝钗的丫头不够。

宝钗道：“买的不知道底里，倘或走了眼，花了钱事小，没的淘气。”就是买来的丫头你不知道她的背景、个性什么的，如果没选好，给你惹出一堆事，反而更麻烦。“‘倒是慢慢的打听着，有知道来历的，买个还罢了。’一面说，一面命香菱收拾了衾褥妆奁，命一个老嬷嬷并臻儿送至蘅芜苑去。”

香菱听了就很高兴，笑着跟宝钗说：“我原要和奶奶说的，大爷去了，我和姑娘作伴儿去。”其实，香菱对大观园早就有一种向往。《红楼梦》中有很多腐败跟堕落，可是有几个年轻的孩子，他们很在意自己的生命，希望活出生命最美好的一面。所以我们一直说，大观园本身是一个象征，是一个提高生命境界、活出生命意义的象征。香菱心里早就想去，只是不好意思讲，她说：“我又恐怕奶奶多心，说我贪着园内玩；谁知你竟说了。”这就是宝钗的世故或者说心机。我们常觉得世故跟心机是负面的，其实《红楼梦》中写宝钗的世故跟心机，并没有负面的意义。只是说她善解人意，很容易看穿别人的心思，并帮助别人达成某种心愿。

薛宝钗笑道：“我知道你心里羡慕这园子不是一日两日的了。只是没个空儿，就每日来一趟，慌慌张张的，也没趣儿。所以趁着这机会，率性住上一年，我也多个作伴的，你也遂了心。”这也就难怪香菱后来死心塌地服侍宝钗，因为她的命运整个被宝钗改变了。之后香菱就有点得寸进尺，笑着说：“好姑娘，趁着这个工夫，你教给我作诗罢。”

我们常讲“诗言志”，重要的不是你会不会写诗，而是你有没有梦想，有没有对生命境界的追求。所以生命中没有诗，其实是一个很大的悲哀，说明你梦想的火焰已经熄灭了。香菱让宝钗教她写诗，表示她生命的梦想还没有破灭，她想借助写诗，使自己的生命得以开展。宝钗就笑她说：“我说你‘得陇望蜀’呢。”“陇”是甘肃一带，“蜀”是四川一带，就是说你得了甘肃，又想得四川，也就是得寸进尺的意思。

“我劝你今儿头一天进来，先出园东角门，从老太太起，各处个人你都瞧瞧，问候一声儿。”好，宝钗的个性出来了。因为这个人是她带进来的，所以这个人有没有礼貌，跟她也有关系。“也不必特意告诉他们说你搬进园来。若有提起因由的，你只带口说我带了你进来作伴儿就完了。”从这里你也可以看到宝钗的小心谨慎，因为她也是贾家的客人，所以不想给别人留下口舌。

“香菱答应着才要走时，只见平儿忙忙走来。香菱忙问了好，平儿只得勉强赔笑相问。”注意这里的“勉强赔笑”。宝钗连忙笑着跟平儿说：“我今儿把他带了来作伴儿，正要打发人去回你奶奶一声儿。”平儿就有些不好意思，说：“姑娘说的是那里话？我竟没话答应了。”就是说你是主人，你可以做主的，不用特地跟凤姐说。宝钗道：“这才是正理。店房也有个主人，庙里也有个住持。虽不是大事，到底告诉一声，便是园子里坐更上夜的人知道添了他两个，也好关门候户的。你回去就告诉一声罢，我不打发人说去了。”

“平儿答应着，因又向香菱笑道：‘你既来了，也不拜一拜街坊邻舍去？’”宝钗笑着说：“我正要叫他去呢。”好，注意一下，平儿为什么说这句话？平儿来绝对不会没事的，可是当着香菱的面，有些不方便讲，所以就想把香菱支开。前面讲香菱跟她问好，她勉强赔笑，就是因为她心里有事，很着急，只好敷衍一下。所以《红楼梦》中每句话，都是很讲究的。宝钗一听，大概也就明白了平儿的意思，就说我正要叫她去呢。平儿又补充了一句：“你且不必往我们家去，二爷病了在家里呢。”香菱于是答应着走了。

平儿看到香菱走了，才拉着宝钗悄声说道：“姑娘可听见我们家的新闻了？”宝钗说：“我没听见新闻。因连日打发我哥哥出门，所以你们这里的事，一概不知道，连姊妹们这两日也没有见。”宝钗遇到这种事，常常都是推得一干二净，说我什么都不知道。我不晓得宝钗到底知不知情，即使她知道，也会说不知道。平儿笑着说：“老爷把二爷打了个动不得，难道姑娘就没听见？”宝钗说：“早起恍惚听见一句，也信不真。”

宝钗的回答很有趣，刚才不是说完全不知道吗？现在又说我好像听人家讲了一句，可不确定是真是假。然后又问：“又是为了什么打他？”平儿就咬牙骂道：“都是那贾雨村！什么半路途中，那里来的饿不死的野杂种！认了不到十年，生了多少事出来！”贾雨村再次做官，就是靠了贾政的推荐。

平儿对这个贾雨村非常反感，先是忍不住骂了几句，骂完之后，就开始跟宝钗讲这件事的经过：“今年春天，老爷不知在那个地方，看见了几把旧扇子，回家来看家里所有收着的些好扇子都不中用了，立刻叫人各处搜求。”你知道古代的文人手上流行拿一把扇子，有的是象牙骨的、有的是鸡翅木的、有的是玉屏竹的，其实就是在攀比，就像现在比名牌差不多。我觉得人没有自信的时候，常常要比的就是这些东西。

“谁知就有一个不知死的冤家，混号儿世人叫他作‘石呆子’，穷得连饭也没的吃，偏他家就有二十把旧扇子，死也不肯拿出大门来。”这种收藏古董的人多少都有一点呆，就是喜欢那个扇子喜欢得不得了。“二爷好容易烦了多少情，见了这个人，说之再三，他把二爷请到他家里坐着，拿出这扇子略瞧了一瞧。据二爷说，原是不能再有的了，全是湘妃、棕竹、麋鹿、玉竹的，皆是古人写画的真迹，回来告诉老爷。”这个贾琏也有些没脑子，还不知道人家卖不卖，就先告诉了他父亲贾赦。

“老爷便叫买他的，要多少银子给他多少银子。偏那石呆子说：‘就算饿死冻死，一千两银子一把我也不卖！’老爷没办法，天天骂二爷。已经许他五百两了，先兑银子后拿扇子。他只是不卖，只说：‘要扇子，先要我的命！’姑娘想想，这有什么法子？谁知雨村那没天理的听见了，便设了个法子，讹他拖欠官银子，拿他到衙门里去，说所欠官银，变卖家产赔补，把这扇子抄了来，作了官价送了来。那石呆子如今不知是死是活。”

也许大家会看到，这些官家子弟，像贾赦，我不觉得他有心要害别人。可是因为在权力跟财势的高峰，想要的东西周围的人会想尽办法帮你弄到，你也不知道周边的人会做什么事。其实真正在做这件伤天害理事情的人是贾雨村，因为只有依靠贾家的权势跟社会地位，他才能够坐稳他的官，于是他想尽办法去奉承。所以在古代常常会告诫子弟，不要玩物丧志，我想这里面其实是某一种警告。我相信《红楼梦》要讲的东西并不是贾赦个人喜不喜欢扇子的问题。其实扇子真的是小事，可是它里面牵连到的东西，往往是我们无法想象的。所以曹雪芹这个作者在写这本书的时候，有很多忏悔，因为他才了解到在他们家族声势浩大的时刻，也做了多少伤天害理的事。未必是他们自己要做的，而是旁边的人“帮”着做的。

透过这件事，你也可以看到当时官场的黑暗，为了几把扇子，可以玩弄国法到这个程度：把人搞死，家产充公。所以过去常说，珍贵的古物其实是惹祸的。大家可能看过一出戏，叫《一捧雪》。“一捧雪”是一个非常珍贵的玉杯，明朝嘉靖年间，官员莫怀古藏着这个玉杯。他的朋友为了谋取私利，竟恩将仇报，奉迎权贵严嵩、严世蕃父子，献计谋夺此杯，最后使得莫氏弃官逃走，隐姓埋名。所以很多书香世家，会千叮咛万嘱咐自己的孩子，不要收藏珍贵的东西。

我在台北“故宫”常常看到黄公望最有名的一幅画《富春山居图》，这幅画从黄公望画完以后，就历经了巧取豪夺。明朝成化年间，《富春山居图》传到一个叫沈周的人手里。当他把画交给朋友题跋时，那个朋友的儿子，见画这么好，就生了歹念，把画偷偷卖掉了，还硬说画是被偷了。到了明朝末年，这画又到了收藏家吴洪裕的手中，他每天茶饭不思地观赏、临摹，甚至临终前要家人把画焚烧殉葬。幸好，他的侄子从火中把画抢救了出来。这样转来转去，最后被乾隆弄到手了，因为他是最大的收藏家。就像唐太宗想尽办法，就是要王羲之的书法珍品《兰亭序》一样。

唐太宗打听到《兰亭序》在辨才和尚那里，便三次派人索要，可辨才和尚一口咬定不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼乔装成书生，和辨才接近，萧翼对书法也很有研究，两人谈得非常投机。等他们关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品请辨才和尚鉴赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。”萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他，是《兰亭序》真迹。萧翼故作不信，说此帖数经离乱，失踪已久。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果然是真迹，就马上把它纳入袖中。同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”，辨才此时方知上当。辨才失去真迹，非常难过，再加上惊吓过度，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。唐太宗把《兰亭序》骗到手，死的时候还要把它放在枕下陪葬。因为他就觉得这个东西不弄到手，好像做皇帝都做得不过瘾，无法证明自己的重要性似的。其实那是很悲惨的。我们在这里看到贾琏被打的这一段，就带出了类似的故事。

贾赦拿到扇子了，可是他不晓得怎么拿到的，因为没有人会告诉他，是贾雨村如何用国家的司法去害了这个石呆子，把扇子拿到手的。贾赦很得意，就骂他的儿子贾琏说：“人家怎么弄来了？”贾琏只说了一句：“为这点子小事，弄得人坑家败业，也不算什么能为！”相比之下，贾琏还是比较善良的。这个老爸听了就火了，说贾琏用话堵他，是在讽刺他。你看，假设贾赦事先不知道扇子是怎么弄来的，可是今天儿子跟你讲了，你至少去查明一下。但他觉得脸拉不下来，说儿子竟然批评爸爸。再加上之前的几件小事，正好凑在一起，就把他痛揍了一顿。所以你可以看到这个家族的腐败，大概也没有什么可以再复兴的机会了。

这里也透露出这个贾赦真的是蛮奇怪的，他要鸳鸯没有要到手，已经火到不得了了。这下要扇子，儿子又说出那样的话。所以不快乐积压在心里面久了，一定要找一个出气口，刚好就是贾琏。

“也没拉倒用板子、棍子，就站着，不知拿什么混打了一顿，脸上打破了两处。我们听见姨太太那里有种丸药，上棒疮的，姑娘快寻一丸子给我，家去给他上。”之前宝玉被打的那一次，宝钗就拿了一丸去，所以大概就传开了。宝钗听了以后，就赶紧让莺儿拿了一丸给平儿，说：“既这样，替我问候罢，我就不去了。”人家被打成这个样子，去了也不知道说什么，而且这种事情都有一点家丑的意思。平儿就答应着去了。

接下来就绕回到了香菱，写香菱这么个苦命的女孩子，终于有了一个机会，完成她生命中的梦想读书、写诗。所以下面你会看到，香菱学习写诗，学到有一点像疯了一样，白天、夜晚都在想怎么起承转合、怎么押韵。我一直觉得我们的教育没有引发出这个，反而一直在压学生，到最后所有的孩子最痛恨的就是读书。这也引发我们的思考，就是怎样帮助孩子找到学习的乐趣跟动机，让他们有一个很高的主动性，这恐怕是教育中最难的东西。

我常常跟朋友开玩笑说，林黛玉教香菱学写诗，她从一开始不会写诗，到有一点生涩，到最后写出了通仙的绝妙好诗的过程，绝对是文学教学、诗歌教学一个很好的范本，大家有兴趣的话也可以参考。

我一直认为大观园是一个青春王国，在这个青春王国里，每个生命，都有着对自己的承担跟对自己的疼惜。我们活在人世间，常常渴望别人的疼惜，可是我相信一个不疼惜自己的人，他人的疼惜是没有用的。所以香菱在这里，让我们看到了再卑微的生命，也可以不甘堕落和沉沦，也可以有自己生命的追求。尤其在前面写了贾赦的不堪、薛蟠的不堪之后，写香菱的这一段，是特别有深意的。

下面我们就来细看文本：“且说香菱见过众人之后，吃过晚饭，宝钗等都往贾母处去了，自己便往潇湘馆中来。”香菱去潇湘馆，自然是去找黛玉。“此时黛玉已好了大半，见香菱也进园来住，自是欢喜。”香菱见了黛玉，笑着说：“我这一进来，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！”我们今天很少碰到一个初中生，一心一意想写诗。写诗其实是一件很迷人的事，人在某个年龄，会不由自主地想要写诗。

黛玉笑着说：“既要学作诗，你就拜我为师。我虽不通，大略还教得起你。”我们可以看到，这些住在大观园的女孩子，彼此之间有一种爱护。因为想要学作诗，香菱跟黛玉之间就结下了这样一个缘分。香菱很高兴，说：“果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦。”“腻烦”这两个字用得很传神，就是一个人刚开始学习时，那个老师有时候真的会受不了。

我有个学生写论文，有时候是半夜从美国打电话来问要怎么怎么样，我都快疯掉了。最后我就问他，是我在写论文，还是你在写论文？他理直气壮地说，当年我在台大历史系读得好好的，你干吗要跟我讲艺术史，还不是你，我才去读艺术史的吗？我想一想，是哦，算了。做老师的不能腻，也不能烦，要有耐心，想办法慢慢带他。

黛玉说：“什么难事，也值得去学！”因为黛玉从小在书香世家长大，写诗对她一点都不难，“不过是起承转合”。“起承转合”这四个字我们听得太多了，不管写诗、写文章还是写公文，都讲起承转合，大概生命也离不开起承转合。它其实就是一种节奏感跟结构感的训练，所谓的“结构感”是说把这些文字、事件还有画面组合在一起时，先要有一个“起因”。“因”起了以后怎么去“承接”它，什么时候该要“转”，最后还要有一个结论出来，所以黛玉第一个教她的是“结构”。

“当中承、转，是两副对子”，律诗一般为八句，这八句当中的第三句跟第四句、第五句跟第六句，要形成两副对联，即上下两句要完全对仗。后来我发现，在中国古诗里面，其实是一个生命的美学结构，因为这个对仗让人看到很多相对的东西。既看到春天的喜悦，也能看到秋天的凋零；既看到“一”的短暂，也看到“千”的长久；既看到日的光明，也看到夜的黑暗；既看到山的阳刚，也看到水的柔软。我称它为生命美学，我们可以从这样的相对中，思考怎么求得生命的和谐、圆满跟完整。

等一下你就会明白，林黛玉为什么要香菱先从王维的五言律诗读起。因为王维的五言律诗多半是他在经历过人生的大难之后写的，其中有他对人生的领悟。王维非常年轻就中了进士，意气风发。是一个有着“偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于”这样大志向的年轻人。可到“安史之乱”，他被安禄山强迫去做官，最后就被唐朝判定为“附匪”，在政治上几乎断绝了前途。所以王维隐居在蓝田辋川，写出了著名的“行到水穷处，坐看云起时”。如果你沿着一条河一直走，走到它的源头，好像到了穷尽之处，这个时候你放松心情坐下来，就会看到云在慢慢升起。它其实也在讲我们的人生，看似到了穷途末路，但是换一个角度、换一种心情，就会发现别有洞天。王维过去想做官，想拥有权力和财富。今天所有的机会都没有了，可他却潇洒自在地行走山水中，没有政治迫害，没有官场复杂的东西。所以说，生命最绝望的地方，刚好是生命出现转机的时刻。

我现在常常跟同龄的朋友讲这十个字，因为我觉得大家都到了“水穷之处”：就是房子也有了，车子也有了，贷款也交完了，孩子也大学毕业了，接下来不知道该做什么了。这个时候你就可以坐下来，想一想自己的生命，怎么样让它再度飞扬起来。所以这十个字里面，流着多少的生命智慧，而不只是写诗技巧。

黛玉说：“当中承、转，是两副对子，平声的对仄声。”“平声”分阴平和阳平，就是我们现代汉语拼音的一声跟二声，“仄声”一般为三声跟四声。“平仄相对”，说每两句的上句跟下句，平仄是相对的。因为诗不仅有意思，还有音乐性在里面，也就是有一个起伏的感觉。你可以用周围人的名字试一试，你会发现很少有人名字三个字都是平声，或者三个字都是仄声。“虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，平仄虚实不对都使得的。”最后这句很重要，艺术虽然需要技巧，但更重要的是境界。以美术为例，它从“术”开始，最后达到“美”；但是为了美，也可以不管那个“术”。梵高就是最明显的例子，他不会画画，所有“术”的东西他都不懂。可是他画得比所有画家都好，因为他的情感够丰富。所以黛玉就跟香菱讲，如果你的生命有了那个境界，对不对仗都不重要，有时候可以破格。

香菱说：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。”这句是就七言律诗或绝句而言的，是说一句中的第一、第三、第五个字，平仄可以不太讲究；第二、第四、第六个字，则要很严格。可是香菱看古人的诗，“竟有二四六上错了的”，就是第二、第四、第六个字，平仄也不讲究，“所以天天的疑惑”。

我记得上小学的时候，有一个作文老师跟我们说，好的作文通篇不会有一个字重复。弄得我好紧张，我就一直在数，但完全不重复好像也不太可能，像“的”就会重复啊。于是我就想尽量不要用“的”，结果是被绑住了。所以这个老师的话不见得错，技巧就是这样。在运用技巧的同时，又不被它绑住，大概是最难的部分。你必须在学完以后，忘掉它、超越它。

“如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉说：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。”就是你要有那个情境，比如“行到水穷处，坐看云起时”就是一种生命的情境；这个情境有了，文字会自然形成。可是如果没有这样的情境，文字硬拗的时候，其实就很做作。像王维、杜甫，他们的人生都经历过巨大的历练，最后都变成了用生命在写诗，那个技巧的东西自然而然就出来了。“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫作‘不以词害意。’”就是说，不要为了修辞，而损害了想要表达的本意。

香菱笑着说：“我只爱陆放翁的诗，有一对：‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。’说的真切有趣！”陆放翁就是陆游，大家可以读一下，这两句的音韵是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，对仗也很工整。黛玉说：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就念，一入了这个格局，是再学不出来的。”很多人据此有所误会，认为黛玉不喜欢陆游的诗，或者曹雪芹不喜欢陆游的诗，其实并非如此。黛玉只是说，陆游的这首诗是小情趣，如果入门时读这种诗，你就会被这些小情趣限制住，格局就很难大起来。

所以黛玉在教香菱进入到诗的领域的时候，其实也给她指出了最宽阔的一条路。我们现在看到诗人老在怨怪，说怎么社会都不读诗了。可是诗如果落在技巧玩来玩去，真的也没什么意思好读。那如果他是“行到水穷处，坐看云起时”，这就不止是诗，而是一种生命的情境，它才会动人。其实我们应该问的是，为什么千百年来还是王维、杜甫、李白？其实比的不是诗的技巧，而是诗的情境。我读到这一段，其实蛮感慨的，因为有时候我去做诗歌评审，大部分都是玩小趣味的东西。所以古人讲“取法乎上”，就是你一开始就读王维、读杜甫、读李白，读出那个大的气度以后，“格”就不会落下来。

“你只听我说，你若真心要学，我这里有王摩诘的全集，你且把他的五言律诗读一百首，细心揣摩透熟了。”王摩诘就是王维，大家如果对诗有兴趣，也可以跟着读读看。我刚才已经讲过，王维的五言律诗多半是他经历了安史之乱，行走于辋川时的一个心境的领悟。所以这些五言律诗，带香菱进入一个不以词害意的世界。因为一个生命经过这么巨大的打击之后，他只是要讲最真实的话，他不会去计较技巧，所以才会有真正的豁达出现。这就是黛玉安排第一个读王维的原因。而且王维很多东西是延续陶渊明的，心境平淡，意境幽远，字也不难。

读完了王摩诘，“然后再读一二百首老杜的七言律，再李青莲的七言绝句读一二百首”。为什么把杜甫放在第二位？是因为杜甫诗的忧思比较沉重。所以等训练好了“豁达”以后，再进入杜甫的“重”，最后用李白的豪放去做一个释放。

我一直在思考黛玉教香菱读唐诗的这三个过程，觉得非常有趣。我自己小时候读唐诗，比较不一样，一开始就喜欢李白的豪放，后来就感觉有些收不回来了。

王维、杜甫、李白这三个人，的确代表了唐诗的三个高峰，他们分别被誉为“诗佛”、“诗圣”、“诗仙”。他们的诗不仅在中国，在日本也受到极大的重视。我曾在东京的上野之森美术馆看到小学生的书法作品，写的就是杜甫的《饮中八仙歌》。

“肚子里先有了这三个人的诗作了底子，再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的诗一看。你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁是个诗翁了！”“谢、阮、庾、鲍”指的是谢灵运、阮籍、庾信和鲍照。香菱听了笑着说：“既这样，好姑娘，你就把诗给我拿出来，我带回去夜里念几首也是好的。”黛玉就让紫鹃把王维的五言律诗拿来，递给了香菱。又嘱咐说：“你只看有红圈儿的，都是我选的，有一首念一首。不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”

香菱就拿了诗，回到蘅芜苑，“诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来”。生命中的某个部分被唤醒，是非常动人的，你可以看到香菱的痴迷，几乎到了废寝忘食的地步。“宝钗连催他数次睡觉，他也不睡。宝钗见他这样苦心，只得随他去了。”

“一日，黛玉方梳洗完了，只见香菱笑吟吟的送了诗来，又要换杜律。”我相信，一个人对生命的追求一旦被引发，他自己就上路了，老师根本不用费什么事。所以我觉得，过去像岳麓书院之类的学校，选址真是聪明。因为建在风景秀美之处，学生想逃课也逃不到哪里去。就算逃课，看到的都是泉水、古松这些美好的东西，在大自然中，你会有自己性情的领悟。

香菱要换杜律，黛玉就笑着问：“共记得多少首？”香菱也笑着回答：“凡红圈选的我都读了。”黛玉说：“可领略了些滋味没有？”香菱说：“我倒领略了些滋味，不知可是不是，说与你听听。”黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”你看多么好的一个教学相长的个案，应该选进老师的培训教材里去。

香菱就笑着说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。”也就是只可意会，不可言传；心里感觉很好，可又说不出来为什么好。“有似无理的，想去竟是有情有理的。”有的句子乍看上去好像说不通，可仔细想想又觉得恰到好处。黛玉说：“这话有些意思了，但不知你从何处见得？”意思是你可不可以举一个例子。

香菱就举了王维《使至塞上》中的两句诗，这也是王维诗中最有名的句子：“大漠孤烟直，长河落日圆。”她说：“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个字，竟找不出来。”烟通常不都是袅袅上升的吗，怎么会是直的呢？落日自然是圆的，所以这个“圆”字又显得没什么意思，可描绘的那个景象就会浮现在你眼前。想再找出两个字来替换，竟然找不出。这就叫作千古绝唱，如果某个字可以被替代，它就不是好诗了。在二十世纪六十年代末，美国许多抽象派画家都在绘画中表现过这首诗的意象，就是那种空间的广阔和时间的长远。

“再还有：‘日落江湖白，潮来天地青。’”这两句出自王维的《送邢桂州》，邢桂州是王维的朋友，当时他从京口（即今镇江），取水路前往桂林。王维前去送别，有感而发，写下了此诗。香菱说：“这‘白’、‘青’两字也似无理。想来，必得这两字方才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。”香菱觉得只有用这两个字，才有分量，才能表达那个意境，更耐人寻味。

随后她又举了“渡头余落日，墟里上孤烟”，这是王维《辋川闲居赠裴秀才迪》中的两句，“裴秀才迪”就是裴迪。这两句描写了黄昏时夕阳欲落、炊烟初升的田园景象。香菱说：“这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚湾住船，岸上没有人，有几棵树，远远几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上看了这两句，倒像又到了那个地方去了。”从这句话看得出来，香菱已经有所领悟了；她的心灵与诗，已经有了某种契合。

我读这一段时非常感动，香菱这样一个不幸的女孩子，在她最孤苦无依，不晓得薛蟠要把她带到哪里去的时候，她在岸边却偶然看到大自然里的一个状态。然后她的生命会有一个寄托，那就是诗。可见，生命不管在如何困顿的状况里，都会看到美，都有心里的向往。

“正说着，宝玉跟探春也来了，也都入座听他讲诗。”你看多好的学校，学校就应该这样，两个人在那边聊诗，然后又来了两个人，也不讲话，坐下来，一起听。听完之后，宝玉笑着说：“既是这样，也不用看诗。会心处不用多，听你说了这两句，可知‘三昧’你已得了。”“三昧”是佛教用语，就是一个人求得“正定”的秘密方法。宝玉听香菱讲，她看到了孤树、炊烟……就知道她已经懂诗了。