罗斯科

罗斯科（Mark Rothko, 19031970）

美国画家。生于俄国拉脱维亚。1913年随家人迁居美国。19211923年就读于耶鲁大学。1925年开始转向绘画，曾在艺术学生联盟随马克·韦伯学习一段时期。1933年在当代艺术画廊举行首次个展。1935年参与了“十人画会”的筹办。他是1948年成立的“艺术家主题学校”的创始者之一。

40年代前期，他的绘画表现出抽象超现实主义的倾向，如水彩画《洗礼的场面》，作品中有类似戈尔基、巴泽蒂斯、米罗作品中的生物形体。在罗斯科的作品中，“悲剧的和超时间的”主题始终贯穿于他整个作品中，从早期的对原始模型意象的追求和后期的非常浓郁的宗教气息绘画中，都展示了罗斯科独特的抽象语言。1948年后，他创立了一个罗斯科式的程式，即一个巨大的宽阔空间，一系列的长方形色块用稀薄的液体分两至三次刷成。模糊的边沿线，浮动的彩色团块像是在海洋中漂浮。他的绘画展现的是一种纯粹的色块美感，画面是精致和单纯的，充分体现了罗斯科注重冥想的特点。罗斯科作品通常是巨型的。他认为：“我绘制巨幅画是因为我需要创造一个亲切的环境。一张巨幅画是一个直接的记录，它带你进入它里面。”他常用稀释过的油画颜料作画，把画布像水彩纸那样多次染色，以增加画面连绵不断的浮云般效果，并产生出运动感和纵深感。50年代后，色彩转向郁闷，飘浮在空间的长方形已失去明亮的色彩，开始向深沉、悲剧式的色调发展，如《红·棕·黑》、《红色上的赭色和红色》，画面的调子是低沉的，几乎没有光的折射，光像是在一个静止的空间中被固定，这在60年代，他为哈佛大学和休斯敦的圣托马斯小教堂所画的壁画中得到了展现。这些最后的制作全是大型的，填满整个空间墙壁的单色绘画，在持续的、几乎无变化的红褐色、黑色、蓝紫色中，有一种墓碑式的**，没有主题，没有形状，没有内部联系，自我意识在这里彻底的被抽走，整个世界只留下一个神秘的太虚，使人在面对这片深冥的海洋时，不再感觉到自身的存在。罗斯科的作品，以往在美国国内外所有纽约画派的展览中都有展出。（徐虹）

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康奈尔

康奈尔（Joseph Cornell, 19031972）

美国雕塑家。生于纽约。靠自学成才。1932年在纽约朱利昂·利维美术馆举办首次个人作品展览。1959年在芝加哥艺术学院获奖。1966年在帕斯顿博物馆、1967年在古根海姆博物馆举办个人创作回顾展览。1968年在美国文学艺术学院获奖。他的第一批实验性的拼贴作品受恩斯特的影响。30年代中期，他创造出一种新颖的盒子形式的作品，即在一个简单的盒子正面镶上玻璃，里面别具匠心地安置各种东西。他喜欢挑选如水晶酒杯的碎片、亮晶晶的小宝石以及照片、地图等作材料，用来创造一个类似超现实主义的梦境世界。1942年创作的构成作品《美狄奇立刨床》是他的早期代表作。作品以16世纪的画家莫罗尼的一幅肖像埃斯特家族的一位少年王子》为主体，采用立体主义、几何抽象以及从电影那里学来的多次重叠影像等手法创作而成，展示了一种新的内容，赋予了新的含意，呈现出一种诗意联想的微观宇宙。在40至50年代，先后创造了受蒙德里安影响的三度立体的新造型主义的构成作品。他的作品取材很广，表现的范围几乎涉及西方世界大多数艺术和文学领域，具有普遍的感染力。但他本人却深居简出，不喜社交，直至第二次世界大战以后，他才在美国出名。（朱国荣）

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戈特利布

戈特利布（Adolph Gottlieb, 19031974）

美国画家。生于纽约。1920年在艺术学生联盟接受初期教育。19211922年游历欧洲，在巴黎大茅屋学院工作。1923年在柏森斯设计学院学习。后与马克·罗斯科等人结识并参与了“十人画会”的创办与展览活动。他获得过布鲁克林美术馆、伊利诺州立大学和美国文学艺术学会所颁发的奖金。1937年他住在亚利桑那州的沙漠区，创作了卵形、圆盘形及水平分割画面的图案性风景作品。在30年代晚期，他的类似于风景画的作品已出现“超现实主义”的倾向，尤其是在形式上，以一种不真实的空间和轮廓化了的风景使超现实主义的成分得到加强。1941年他接触到了二次大战期间流亡在纽约的一些欧洲超现实主义画家，并开始对弗洛依德潜意识学说发生兴趣。50年代中期，他开始制作《想象的风景》系列，不断在一个主题上搞各种变体画，如《凝固的声音》，画面明显地分割成“天空”与“地面”两部分，“天空”中是悬荡着凝固了的一组球体和长方形的星状物，“地面”涂了厚重和有质感的颜料。50年代后期到60年代，他开始了《爆炸系列》的创作，画面流动感加强，圆形和球形不安地漂浮在画面上部，画面的下部，安置了一个破碎和爆炸了的太阳。开放的动势与封闭的圆形形成对比，并采用绯红、黑色与浅黄、白色的对比，形成强烈的色彩效果，如《天体》（1964）。到了后期，戈特利布的作品风格更简洁抽象，并带有明显的空荡荡的不安感，如《摇晃》。1968年，纽约惠特尼博物馆和古根海姆博物馆联合举办了戈特利布作品回顾展。（徐虹）

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赫普沃思

赫普沃思（Barbara Hepworth, 19031975）

英国女雕塑家。生于约克郡威克菲尔德。1920年在利兹艺术学校学习。1921至1924年入皇家艺术学院学习雕塑，结识穆尔。1924至1926年去意大利，从阿尔迪尼那里学习在石料上直接雕刻的技艺。1928年首次举办个人作品展览。1932年在巴黎同阿尔普和布朗库西会面，开始对抽象雕塑发生兴趣，1933年应邀加入巴黎“抽象创造”小组，同年嫁给英国抽象派画家尼科尔森。1937年和加博一起出版《循环》，把包豪斯学院的观念介绍到英国。1939年定居英国康沃尔的圣埃弗兹，从事木雕、石雕创作。1968年伦敦塔特画廊为她举行个人创作回顾展。早期作品是抽象的，以石头作为雕刻材料。后来兴趣转向了木头，并且使用颜色。她的创作大都从自然的结晶体、贝壳、岩石以及大海中获取灵感。青铜作品《波思迈奥：海洋形式》（1958）质感粗糙，体量厚重，暗示某种深海甲壳类动物或珊瑚的生命所在，带有一种诗的意味。50年代时还创作了一系列白色的大理石抽象人物雕像，尺度都很小，在灯光照明下效果神奇。60年代，为伦敦霍尔本州议会大厦设计《子午圈》（1960），这是一个巨大的透雕结构，多变、延展、连绵不断的带子，使人联想起某种庞大的植物形式；为纽约联合国总部作的《单一的形态》（1964），是在一块青铜龟板状的形体上部打了一个圆洞，耐人寻味。这些作品既有纪念性又有精巧雅致的特点，体现出她在大型雕塑创作上的才能。（朱国荣）

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萨瑟兰

萨瑟兰（Graham Sutherland, 19031980）

英国蚀刻版画家、工艺设计家。生于伦敦。19201925年就读于金属工艺学院，学习蚀刻技术和雕刻。1920年成为天主教徒。19281930年，在赤耳西艺校执教。萨瑟兰20年代的蚀刻作品，以《圣经》题材为绘画内容，充满浪漫和梦幻的色彩，作品是具象的。30年代初从事试验性油画，但仍保留了蚀刻版画的线条性，并具有象征性的形式。1935年开始搞油画创作，作品仍有很明显的对自然主题的回归倾向。1937年，开始试用线条和神秘浪漫主义来表现超越形体的事物本质。他作品的主题模式十分相似，大都用原始图腾柱般的树或环绕着奇形怪状的兽类和物体来表现，如作品《小路入口处》（1939）。二次世界大战期间，他被雇为战地官方艺术家。他的工作使他对战争的看法更为深入。这在1946年他受命为北安普敦的圣马太教堂所制作的一幅耶稣受难图《钉刑图》中反映了出来。这是他改变作画题材的典型作品，并发现了自然与人为事件的某些内在关系。50、60年代末，他在原有的图腾基础上搞变体画，某些手法的变化，与同期弗朗西斯·培根的作品相似。萨瑟兰还是一位肖像画家，描绘了他同时代的许多知名人物的肖像，如《毛姆》、《邱吉尔》、《鲁宾斯坦夫人》等。萨瑟兰除了画油画、胶版画外，他的创作样式还包括制陶、招贴画设计、舞台服装和舞台美术装置。（徐虹）

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利普顿

利普顿（Seymour Lipton, 1903）

美国雕塑家。生于纽约市。1922至1923年在纽约市立大学学习。1923至1927年进哥伦比亚大学，并获得牙科学位。1926年看到马蒂斯和立体派作品后对现代艺术发生兴趣。1928年前后用宝石及象牙、金子雕刻成小物件。1930年前还做过一件两尺高的泥塑像《拿着鸟的莱奥纳多·达·芬奇》。1932年开始从事雕塑创作。1933至1934年参加在纽约市约翰·里德俱乐部展出的团体展览。1938年在美国作曲家联盟陈列馆首次举办个人作品展。1943至1949年在库珀协会教授雕塑。1948年在贝蒂·巴逊画廊举办展览。1950年转向抽象雕塑。1958年参加威尼斯双年艺术展。他起先创作人像雕塑，1942年起转向神话题材的创作。他认为艺术内容的主要来源是“蓓蕾、内核、萌芽、大地深处的黑暗、人性深处的兽性。”起初喜欢尖利的、张牙舞爪的形状，后来则“感到弯曲迂回形状的重要”。他很强调材料的本性。如把孟乃尔合金、镍银或青铜薄板锤成大型的空间体积，让人产生多种联想。他的作品内、外部形式相互穿插，注重空间效果，融合了纪念性、诗意、恬静感和神秘感，如《宇宙》（1973）。后期作品不再是那么扭曲，回复到早期的强烈的戏剧性和抒情味，如《巫师》。（朱国荣）

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里希埃

里希埃（Germaine Richier, 19041959）

法国女雕塑家。生于格朗斯。1922至1925年在蒙彼利埃美术学校学习。1925年到巴黎，当了布德尔的学生和助手。1929年离开布德尔，在缅因大道设立工作室单独工作。1934年在巴黎马克斯·卡冈诺维奇画廊举办首次个人作品展。1936年获布鲁曼塔尔雕塑奖。1937年在巴黎国际展获雕塑奖。1939至1945年移居瑞士和法国南部。1945年返回巴黎。1951年获圣保罗双年展雕塑奖。1957年后在纽约玛沙·杰克逊画廊举办个人作品展览。从30年代末至40年代初，她的作品具有罗丹的传统，多为头像、躯干像和男女人像。之后尝试创造一种新的表现形式，其中受到贾科梅蒂作品的影响，男性人像《风暴》（19471948）、女性人像《飓风》（19481949）等带有恐怖性，巨大的身躯、可怕的姿态和撕裂的伤口，构成她这类作品的典型特征。50年代，创造人与昆虫合一的混合生物成了她的中心主题，并冠以动植物和昆虫的名称，有时还把各种有机物体压进石膏模型表面，翻制成青铜作品。《有6个头的马》（1953）在技术和激情上达到了一个新的境界，这件作品呈现了到处被撕开了的破碎表面，就像被秃鹫啄过的腐肉一般，其外壳薄到了透明的程度，是青铜铸造的奇迹般的作品。后期有过一段短时期的抽象风格，作品是一系列以石块堆叠而成的立体结构。（朱国荣）

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