施威特斯(Kurt Schwitters, 18871948)
德国画家。生于汉诺威。1909年人德累斯顿美术学院,六年后又到柏林美术学院学习。1914年起以写实手法绘制肖像与风景。19171918年服兵役。1919年首次推出“默兹”作品以各种日常生活中常见的材料拼贴组合而成的平面或立体的抽象作品。“默兹”(Merz)是一个随意取来的单字,源于康默兹银行,与达达一样是其艺术特征的象征性用语。他在无拘束的达达精神中融合了立体主义、新造型主义与构成主义的精神,作品以丰富多变的色彩与肌理构成动人的视觉效果。
在未被柏林达达接纳的情况下,他于1919年回汉诺威创建汉诺威达达派。1923年创办默兹杂志直至1932年。1920年起他在汉诺威的住宅里创造第一个具有三度空间的默兹结构,这是由废品与基本几何形构筑的巨大建筑结构,充满了整个室内空间,1943年毁于战火。之后在挪威创造的第二个默兹结构,复遭此命运。第三个默兹结构在英国创作,未完成,现存于纽卡斯尔大学。(施选青)
skbshge
阿尔奇片科
阿尔奇片科(Alexander Archipenko, 18871964)
美国雕塑家、画家、教育家。生于俄国基辅。1902至1905年在基辅艺术学校学习绘画和雕塑。1903年创作出第一件雕塑作品。1905至1908年在莫斯科学习艺术并展出作品。1908年移居巴黎,在美术学校听课,并在各博物馆学习。后与立体派画家交往密切,并把他们的创作思想用于自己的雕塑。1912年开设了私立雕塑学校,并和立体主义画家及黄金分割派画家一起展出作品。1913年在德国哈根的奥斯塞斯博物馆和柏林的史特姆画廊举办综合展览,并参加纽约的军械库展览。1921年前往柏林,创办一所艺术学校。1923年移居美国,在纽约建立另一所艺术学校。1935至1936年在华盛顿大学执教。1937年在设计家莫霍利一纳吉主持的新包豪斯执教,并在芝加哥创办私立艺术学校。1939年回到纽约,又创办一所雕刻学校。1950年在堪萨斯大学执教,此后一直从事艺术教育。他一生的作品始终把人物作为表现的焦点。早期作品受立体派影响,创造性地采用透明材料和凹陷结构,使得“负空间”成为雕塑的要素,1912年又开始在人物的形体上打洞,青铜作品《行走的女人》(1912)、《坐着的女人》(1916)、石雕《立姿》(1920)等在人物头部、胸部、腹部、腿部都有几何形凹陷或透空,这种创新的手法引起普遍的注意。1913至1914年,他把拼贴技术运用到雕塑上,又开创了一种新的局面。用油漆马口铁、玻璃、木材和油布拼贴而成的人体雕塑《梅德拉诺》(1915)体现了他的雕塑新观念雕塑是组合空间的构成,而不仅仅是组合体量。1921年作品风格逐渐脱离立体主义而趋向构成主义。移居美国后,作品又恢复了一种快乐而优雅的造型形式,基本上是表面装饰的立体主义,人称“阿尔奇片科式”。他以无主题形式、几何简化形式以及用凹面表示凸面和以空洞表现形体的存在的“逆转”形式所进行的实验对世界现代雕型有很大影响。(朱国荣)
skbshge
阿尔普
阿尔普(Jean Arp, 18871966)
法国雕塑家、画家、诗人。生于德国斯特拉斯堡,这个城市后归法国。1905至1907年在魏玛艺术学校学习,1908年入巴黎朱利安美术学院深造,其诗歌新颖独特,别具一格。1909年赴瑞士写生,遇见克利,并同其他艺术家一起建立现代艺术家联盟。1912年返回德国,参加慕尼黑第二次青骑士展览会,与康定斯基和德劳内会面。1914年到科隆,与恩斯特会面,同年重返巴黎,结识了毕加索、莫迪利阿尼、阿波利奈尔和雅各布。1915年在苏黎世与后来成为他妻子的陶贝尔一起尝试将抽象艺术应用到浮雕、构成和拼贴中去。次年,参与达达主义创始活动。1919至1920年同恩斯特一起在科隆参加达达派画家的展览,1925年同画家利西茨基一起出版先锋派文集《艺术的主义》。1926年定居巴黎附近的默安,同年和法国作家布列东一起参加超现实主义运动。1930年加入“圆与方”抽象派艺术团体,次年又加入“抽象创造”小组。1942年回到苏黎世。1949年在美国发表《我的道路》,并为哈佛大学创作壁浮雕。1952年访问意大利和希腊,出版《梦想与设计》。1953至1954年为加拉加斯的大学中心作壁浮雕《云中牧羊人》,1958年为联合国教科文组织巴黎总部作巨型铜浮雕,同年在纽约现代艺术博物馆举办他的大型个人创作回顾展。他的创作常常来自直觉,把线条胡乱地画在纸上,再选择其中的一个形象,沿轮廓在薄木板上锯下来,木浮雕《躯干·肚脐》(1920)以一块提琴形状的木板表示躯干,在下部打了一个圆洞,作为肚脐,浮雕底板也锯出躯干的形状,加以重复,作品强调了曲线的轮廓和明亮的纯色。从30年代初起,他开始搞圆雕,把体量作为雕塑的主要因素,以对抗把空间作为雕塑要素的构成主义,并创造出一种偶然和可以拆离的形式,青铜作品《头和三个恼人的物体》(1930)是在一个巨大的有生物形态的体量上面放置了三个不同形状的抽象的小物体。这种具有生物形态的雕塑使人产生生长、变形、梦想和沉静的感觉。“有机性”始终成为他一生中作品最重要的特征。他拒绝使用“抽象”一词来称呼自己的作品,而宁愿称它们为“实体”。(朱国荣)
skbshge
迪尚
迪尚(Marcel Duchamp, 18871968)
法国画家。生于诺曼底的布兰维尔。从小喜欢美术,十五岁时已能熟练地掌握绘画技巧。他曾在朱利安美术学院学画,早期的画风受塞尚的影响。1911年,他宣称要对传统绘画题材进行改革,他将自己思维能力置身于任何有纲领的艺术运动之外,开始热衷于机器和活动中的形体。作品《下楼梯的裸女》参加独立沙龙展,受到立体主义的异议和攻击。1913年这幅画在纽约军械库展览会上展出,在观众中引起了强烈的反响,从而使他成了公众注意的人物,并使他一举成名。1913年,他的作品变得日益怪异狂想,有时还描绘一些奇特无用的机器,如《巧克力研磨机Ⅰ号》。1915年他到达纽约时,对美国的“机器文明”很感兴趣,并且创造出20世纪雕塑的两项重要革新:活动雕塑、现成物体。他讽刺性地把一些日常用品装配成画,像梳子、铁锹和自行车轮子等等,作品有《泉》、《自行车车轮》等。这种风格一直持续到20年代早期。他采用这两种形式,导致了后来达达运动、超现实主义、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的发展。
不久,他与毕卡比亚等人合办了《391》评论杂志。1920年,与德赖尔一起在纽约创立了重要的“无名社”,同年展出了《有胡须的蒙娜丽莎》。1923年以后,他兴趣转向光学理论的试验,还常常参加超现实主义展览会和出版物的组织工作。迪尚生前一直梦想要使自己的艺术“直接跟人民群众接触”,但始终无法做到。由于他的存在,使得非限制性的、自由解放的达达传统长久地盛行不衰。他是这项艺术运动的领导人物之一。(何小薇)
skbshge
夏加尔
夏加尔(Marc Chagall, 18871985)
法国画家。出生在俄国的维特布斯克。有犹太血统,并从小生活在犹太人聚集的贫民区。1907年在圣彼得堡艺术学院学习三年。1910年,二十三岁的夏加尔在俄国画商维纳威尔的支助下,来到了巴黎,开始了他的艺术生涯。那时,他与莫迪利阿尼、苏丁以及立体主义画家接触,并和阿波利奈尔等人建立友谊。1914年,他的作品在柏林“狂飚画廊”展出,由阿波利奈尔撰写展览序言。1915年,他和贝拉小姐结婚,婚后生活十分美满。贝拉小姐不但是他的生活支柱,还是一位贤淑忠诚的绘画批评者。在这期间,夏加尔不仅创作了很多油画、版画作品,而且还制作了不少壁画。这些壁画同样以幻想性的童话题材和装饰性的自由处理方法赞美人生。1947年他在纽约和巴黎的现代艺术博物馆举行了他的回顾展。1948年在威尼斯双年展中再度展出。1963年,为巴黎歌剧院设计了天花板。1966年为纽约林肯中心的大都会歌剧院设计了壁画。夏加尔从学画开始,就不受描绘对象的自然外观和传统学院派规则的约束,他心里怎么想就怎么画。他沉迷于犹太人的宗教传统,神往于俄国和犹太民间故事,对古老的俄国农村的日常生活的回忆以及童话般的幻想感觉,构成了他一生创作的重要题材来源。画面中,矮小的房屋,牛、羊、鸡、花、草、农夫、挤奶的女孩、半空中飞翔的体态轻盈的人都是他画面中常常出现的。他的色彩多半是蓝、绿、红、黑色。蓝色的画面又常掺杂着紫、黑的色调,显得深邃和神秘。夏加尔的绘画单纯、朴素,但又有一种儿童真纯的幻想世界和原始艺术的气息,因而人们很难确切地把他划入哪一个特定的画派,西方有不少人称他为充满幻想的诗人画家。他的主要作品有《有七个手指的自画像》、《绿色提琴手》、《生日》。他的文学著作有自传《我的一生》。(何小薇)
skbshge
奥基夫
奥基夫(Georgia Okeeffe, 18871986)
美国女画家。生于威斯康星州森普雷里市。1904年求学于芝加哥艺术学院。19071908年入纽约艺术学生联盟,接触了现代艺术与商业广告艺术。1913年起先后执教于弗杰尼亚大学和哥伦比亚大学师范学院。她的作品1916年、1917年和1926年三度在阿尔弗雷德·施谛格利茨的291美术馆展出,1918年放弃教学,1923年在纽约安德森画廊举办她的第一个个展。1924年与施谛格利茨结合。19181928年的作品多表现乔治湖地区的生活。19291946年每年夏天去新墨西哥州旅游作画,作品参加“美国人专展”展出。1946年丈夫去世后即在那里定居直至逝世。
奥基夫是美国现代派艺术的先驱,她的作品被广泛展出与收藏,多次举行重大回顾展览。她的绘画风格是本土的,无论风景、建筑,放大了的花卉,还是精细的牛头颅骨,形象都极具精确性,是形成于20年代的美国精确写实主义流派的先驱画家之一。她以接近几何式的构图和明净的风格,描绘美国西南部风光。(施选青)
skbshge
施莱莫
施莱莫(Oskar Schlemmer, 18881943)