希勒（Charles Sheeler, 18831965）

美国画家、摄影家。生于费城。19031906年就读于当地工业艺术学校。他旅游了英国、荷兰、西班牙，并在法国和意大利度过了两年，在那里接触了立方主义。1912年返美，专业从事商业摄影并继续作画。1913年参加军械库展览。1916年在阿尔莫罗展览馆参加展览。1910年与独立的艺术家团体举办室外展览。1920年在纽约举办第一次个人作品展，并与保罗·斯特兰德合作摄制电影。早期作品多静物，之后尝试立体主义。他于1922年创作的《教堂街EL》，体现了他的精确主义绘画的特色：建筑形象高度精选，以简明的体积，清晰的边线，以及平涂的色彩将其变化为近乎抽象的图案。他以准确的绘画与抽象的幻想相结合的方式，表现了机器与工业世界。19301940年间，希勒与美国的地方主义画家一样，转向描绘田园风光或室内景物。但在本质上仍然保持了他精确描绘的风格。19401950年他的兴趣再次转向了对工业建筑的描绘。（施选青）

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塞维里尼

塞维里尼（Gino Severini, 18831966）

意大利画家。生于科托纳。1899年离开多斯加尼前往罗马定居。1906年以后主要居住在巴黎。在那里他结识了莫迪利阿尼、毕加索等人。他早期作品受分光法影响，作品基本上采用点彩手法，之后转向未来主义。塞维里尼虽然在意大利未来派运动的出现和发展期间停留在巴黎，但他在这个画派的确立中仍起了一定的作用。他的第一批具有特色的作品是1910年开始创作的。与此同时，他签署了“未来主义绘画宣言”。1912年，他创作很旺盛，并在巴黎参加了未来派画展，得到广泛注意，这一运动也随之在伦敦、柏林等地开展。作于1912年的《塔巴林舞会有动态的象形文字》是这个时期中有影响的一件作品。这幅画，运用了绘画技巧松散地将一个繁杂的场面处理为许多色块与平面，并将一些不断变化的曲线贯穿于整个画面，给人一种欢快而又动荡的感觉。从画面里，可以看出作者使用了立体主义绘画和拼贴的各种方法。1918年起，他又接受了综合立体派绘画影响，画面由采用大块的、颤动的色面组成。1921年出版著作《从立体主义到古典主义》，并开始转向“新古典主义”的象征派绘画风格。1930年参加独立沙龙展，又转向了立体主义装饰风格。1935年，在罗马的四年展中赢得绘画首奖。1950年赢得威尼斯双年展的绘画首奖。（何小薇）

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赫克尔

赫克尔（Erich Heckel, 18831970）

德国画家。生于萨克森的杜勃恩。19041905年在德累斯顿技术大学学习建筑。1905年参与创建“桥社”。19071910年期间经常于夏季在丹加斯特、奥尔登堡和莫利兹保湖等地逗留，并漫游罗马。1911年迁居柏林。19151918年当兵。后又去意大利、法国、奥地利、瑞士旅行。19491955年在国立卡尔斯鲁厄美术学院任教。赫克尔从挪威画家、表现主义绘画的先锋蒙克那里受到启迪，一生创作版画一千余件。他善于把作品在戏剧性的情调中表现精神状态，使作品的力度和有节制的热情互相并存，并致力于创造形式，谋求既充分又适中的表达。主要的版画作品有《海港的街道》、《躺着的夫兰奇》、《站立着的孩子》、《施特拉尔松城》、《站着的女人》、《奥斯登特的弯曲的运河》、《笔直的运河》、《海边的姑娘》、《海滨的妇女们》、《男人画像》等。主要的油画作品有：《德累斯顿附近暴风雨景象》、《水湾浴者》、《疯人院》、《疲劳》等。赫克尔画笔下的人物都是离群索居的、困于琐事的、严肃的或是富有悲剧性的。也就是说：他的作品细致地表现了病态的、非敌意的、思索着的、安逸的男人与女人们的形象。（沈正道）

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莫迪利阿尼

莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani, 18841920）

意大利画家、雕塑家。生于意大利北方海滨城市里窝那。莫迪利阿尼有两个哥哥，一个姐姐，他排行第四。在他童年时，曾患过肋膜炎、伤寒，十六岁又患上了肺结核，健康状况很差。1898年开始学画，1902年进入翡冷翠的裸体画自由教室学习，1903年转入威尼斯的国立美术研究所学习。1906年来到巴黎，并结识了不少艺术家和文学家。1909年认识了雕刻家布朗库西，并开始对非洲黑人雕刻产生极大的兴趣，在原始艺术中找到了与自己性情相吻的精神。1909年创作了第一批雕刻作品，以后因健康和经济上的原因，放弃了雕塑创作而专门从事绘画。1917年他和若纳·爱比代尔纳结为夫妻，他的很多女人体是在那个时期创作的。1918年在贝尔特·韦伊画廊举办首次绘画个展。警察当局认为裸体画有伤风化，关闭了画展。次年在秋季沙龙和伦敦的海尔画廊展出。莫迪利阿尼作画的最盛期是在他生命最后的两年半的时期。所选择的题材大多是人物肖像和女人体画。他的作品的最大特点就是将人物的头颈变成长长的圆筒形，再配上鹅蛋形的脸，月牙眉、杏子眼、闭拢的小嘴，给人一种东方美人的感觉。他笔下的人物躯干喜欢变形拉长，以增添妩媚和感**彩。莫迪利阿尼的绘画比之于他的雕塑名声更大。但是他从事雕塑的经历，为提高他的油画的形式力量和结构的完整性起了积极的作用。他留传下来的雕塑作品只有约二十件，大部分是头像，直接在石灰石上雕刻的，虽然为数不多，但其风格特殊，被认为是本世纪具有独特表现力的雕刻作品。莫迪利阿尼一生贫困潦倒，疾病的折磨和无度的酗酒、吸毒使他在年仅三十六岁时便离开了人世。（何小薇）

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贝克曼

贝克曼（Max Beckmann, 18841950）

德国画家。生于莱比锡。18991903年在魏玛艺术学校攻读。青年时代曾游历日内瓦、佛罗伦萨、柏林等地。19141915年入伍当兵。1925年以后成为施特德尔艺术学校教授，并参与了“新客观主义派”的活动。贝克曼有过一段较长时间的流亡生活。19471949年曾任圣·路易斯华盛顿大学美术学院及科罗拉多大学教授。以后迁居纽约，在布鲁克林博物馆所属的美术学校任教。1950年获卡内基奖。

他喜欢在逐渐升华的感情强度上谋求绘画作品的表达深度，认为没有偏袒就没有艺术个性。他描绘了柏林夜生活的阴暗，描写了痛苦、蛮横的社会，并厌恶战后德国的现实。他的作品，具有原始的创造力和最强烈的个人意志，并能自然地驾驭表现形式，使画面协调适应。贝克曼不满足表层的描绘，而把现实世界同主观的富有象征性的幻想溶合在一起。贝克曼擅长蚀刻版画，作品甚多。他的艺术表现了雄伟的、伤感的、神秘的事物。主要版画作品有《社会》（1915）、《正面自画像、背景是房屋》（1918）、《带气球的风景》、《妇女和蜡烛》（1920）、《鸣铃报告人》、《小型打靶场》（1921）、《妇女沐浴》、《海滨》、《木桥》（1922）、《两对舞伴》（1923）等。马克斯·贝克曼以一种强有力的风格，形成了自己的热情洋溢的绘画语言。他被认为是与“新客观主义派”有关的艺术家。（沈正道）

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施密特罗特鲁夫

施密特罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff, 18841976）

德国画家。出生在萨克森克姆尼茨的罗特鲁夫。1905年在德累斯顿技术大学学习建筑，同年，成为“桥社”的创建人之一。青年时代曾游历亚德湾的唐加斯特、挪威和波罗的海的尼登。19151918年服役当兵。1919年成为艺术工作委员会成员。19201930年曾在弗尔斯霍夫特、巴黎、罗马等地逗留、居住。1931年成为普鲁士艺术学院成员。1941年他的作品被指责为“颓废派”而遭禁止展出。19461947年回到柏林，任柏林造型艺术大学教授。1957年获骑士艺术勋章。1967年获得“桥”博物馆奖金。

施密特罗特鲁夫作为“桥社”成员，试图把“桥社”群体中艺术上各具矛盾的表现形式和不统一的风格引向一个目标。1914年3月，他在为《艺术和艺术家》杂志所撰写的文章中指出：“我知道，自己并没有什么特定的计划，只有一个强烈的愿望，就是抓住自己的所见所闻，并力求以最完美的方式表现它们。我同样知道，除了艺术，任何思维语言都无法使我接近这些东西。”罗特鲁夫对于战争、货币贬值和社会的崩溃，不仅仅作为绘画创作的一般时代背景，而是绘画的意念。因此，失落与寂寞、被损害的敏感和宗教上的激情，替代了衡量生存和艺术的价值尺度。

罗特鲁夫一生创作了七百余幅画作。主要作品有《田园风光》、《早春》、《双像S和L》、《月与海》、《月儿初升》等。他也是位出色的版画家，主要版画有《萨克森风景》、《忧郁》、《耶稣和放荡的女人》。罗特鲁夫是一位大胆的色彩画家，经常用鲜明的蓝、深红、黄和绿等颜色相配置，使之产生泼辣、刺激的效果。他的作品留有黑非洲艺术的影子，古朴单纯和夸张变形每每联在一起。他所涉及的有关圣经题材的绘画，常常体现了无奈的、温柔的、伤感的以及原始的激情。（沈正道）

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帕斯森

帕斯森（Jules Pascin, 18851930）