迪尚维永

迪尚维永（Raymond Duchamp-Villon, 18761918）

法国雕塑家。生于达姆维尔。1894至1897年在巴黎大学医学系学习，1898年因病休学，二年后转向雕塑创作，作品常在巴黎的艺术沙龙展出。1906年在捷克斯洛伐克布拉格举办个人作品展览，大约在1912年加入立体派。1913年作品在纽约军械库展览展出。1914年第一次世界大战爆发，他加入医务兵团，次年调往前线，后因感染血中毒在戛纳死亡。他的雕塑作品早年曾受罗丹的影响。青铜头像《波德莱尔》（1911）是他转向立体主义之前的代表作，手法概括肯定，塑造了人物坚毅的性格。转向立体主义后，作品向抽象过渡，青铜雕像《坐着的女人》（1914），尽管还是具象的，但与前期作品相比，更多的是在追求一种完美的三度空间。青铜作品《马》（1914）基本上已完成了过渡，马和骑手变化为一堆带有弧形的抽象形体，有些人认为这类作品已渗入了未来主义的一些法则。他的最后一件作品青铜头像《戈塞教授像》（1918），是他最抽象的作品，显示的仅是一个充满弧线的形体。（朱国荣）

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冈萨雷斯

冈萨雷斯（Julio Gonzalez 18761942）

西班牙雕塑家，画家。生于巴塞罗那。从小在父亲经营的金属制品店铺学做金属制作，后进入巴塞罗那艺术学院夜校学习素描及绘画。1900年，全家迁居巴黎。他认识了刚到巴黎的毕加索以及布朗库***斯皮欧。1908年，他艺术上的知己、兄弟让逝世，对他打击很大，以致他有二十年的时间基本上不问艺术。1927年，他五十多岁时，决定放弃绘画而专研雕塑，并且完成了第一件焊铁作品。第二次世界大战爆发后，他离开巴黎，迁往洛特省，1941年秋重返巴黎。他的雕塑作品由于曾经学过金属制作而多以金属为材料，起初用立体主义的手法剪切或镂刻制作浮雕。不久舍弃立体主义，转向了构成主义，并试图在金属技术中发现一种属于他自身的表现方法。他的透空人物雕塑结构古怪，犹如骨架一般，实体起着限制透空部分的外轮廓作用，所创作的人物实际上成为空间中的符号。铁质作品《梳发女子》（19311933）和《镜前女子》（19361937）是用各种规格形状的铁管子及铁皮焊接成的，显得优雅柔和，人物的形体被简化到极致，只能凭想象来体会。青铜作品《仙人掌人像1号》（19391940）用仙人掌的形状来构成一位长刺的人物，暗喻法西斯狂暴势力。与此同时，他还制作一些写实的头像和人体，但并非是彻底的自然主义，语言简练而富有魅力。作表作品有铁浮雕《喊叫的蒙索哈面具》（19361937）和《蒙特塞拉》（1937）等，后者是用锻铁和焊接方法制成的实体作品，塑造了一位西班牙农村妇女英雄，象征西班牙人民反对法西斯主义的抵抗力量。1930至1933年间，他曾为毕加索焊制铁质雕塑作品，他对于铁质材料的运用有独特的见解。他认为：金属技巧是一种目的，而不是一种手段。他的一系列透空开放式的作品，提高了“在空间中书写”的原理，被称为“三度空间拼贴画”，对20世纪现代派雕塑产生很大影响，并开创了一个用铁的新时代。（朱国荣）

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布朗库西

布朗库西（Constantin Brancusi, 18761957）

罗马尼亚雕塑家。生于戈尔日省霍比他地区。1886年离开家乡到维也纳，以打零工为生。1895至1898年间在省城克拉约瓦学做木工，并在一所工艺学校学习。1898至1902年入布加勒斯特美术学院学习雕塑。1903年徒步赴巴黎，进入巴黎美术学院学习。1906年首次在巴黎的国家沙龙举办展览，后又在秋季沙龙展出作品，受到罗丹赏识。1913年，他的作品出现在西方七个城市的展览会上，其中有五件参加了纽约军械库展览，三件参加了伦敦第六届联合艺术家展览。1914年，美国现代艺术活动家阿尔弗雷德·施谛格利茨在291画廊为他举办了个人作品展览，逐渐赢得了世界声誉。1952年加入法国籍。他初到巴黎时的作品模仿罗丹、卢梭的印象主义风格，后决意做一个独立的艺术家。他十分迷恋于表现金属和大理石的材料质感，把自然形态简化到难以辨认的程度，创造出一种单纯而富有诗意的雕塑语言。他的作品题材范围很小，基本上没有离开过人物。石雕《吻》使表现材料和表现主题两者在一个形体中达到了完美的结合。石雕《睡中的缪斯》（19091910）则以还原的手法将一个斜倚着的头部变化成一个卵形。从此便以大理石、青铜和石膏来表现这种形式，如《波嘉尼小姐像》。卵形在这类作品中进一步得到了肯定和应用。他1914至1918年的木雕作品却焕发出另一种强健粗犷的气质和力量，显露出对民间雕刻和非洲雕刻的原始情趣的喜爱和追求。第一次世界大战结束以后，他的木雕越来越抽象化，1918年创作了《无尽柱》这一纪念碑，用多节完全相同的构件重叠上升，造成一种无穷无尽的意念效果，以纪念在第一次世界大战中牺牲的罗马尼亚战士。布朗库西在对木头、石块、金属材料的运用和表面光洁度的处理上寻求和创造美感，丰富了雕塑表现的范围和深度。他开辟的道路后来被阿尔普、穆尔等人继承和发展，并对许多领域的设计产生了很大的影响。（朱国荣）

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哈特利

哈特利（Marsden Hartley, 18771943）

美国画家。生于缅因州刘易斯顿。1892年就读于克里夫兰美术学校。1898年入纽约查尔斯绘画专科学校学习。早期绘画风格受意大利分离派影响，从那里获得了点彩的技法。1909年在291美术馆首次举办个展。1912年赴欧洲，对立体主义绘画发生兴趣。19131914年在慕尼黑和柏林与康定斯基的表现主义一拍即合，返回美国后作了一系列立体抽象形式的绘画。他的《德国官员画像》以经过重新组合的德国国旗的颜色与形象，象征了侵略战争的幽灵，在美国产生很大影响。20年代初，在巴黎与法国南部尝试塞尚风格的风景与静物。30年代完成的墨西哥风景，显示了美国浪漫派对他的影响。1938年后定居缅因州，描绘家乡的风景人物，作品形象概括，色彩动人，体现了他的个人风格。（施选青）

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约瑟夫·斯太拉

约瑟夫·斯太拉（Joseph Stella, 18771946）

美国画家。出生于意大利，1902年移居美国。曾在纽约艺术学生联盟和纽约艺术学校学习。19091912年去了意大利和法国，他从意大利未来主义作品中找到了灵感，以富有动势的线与辉煌的色彩，表现了20世纪初期正在开发、发展中的美国。作品富于浪漫与热情。《布鲁克林桥》组画是他最出名的作品，几何线性图案的动势感，发光的色彩，及视点千变万化的转换与交织，显示了未来主义的风格。（施选青）

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马列维奇

马列维奇（Казимир Малевич, 18781935）

俄国画家。生于基辅。他可称创作纯几何形构图的第一位画家，以至上主义的奠基者而闻名。在他的艺术实践中，最初受印象派的影响，后来又学习野兽派的风格。1912年访问巴黎，对立体主义产生了浓厚的兴趣，他的《磨刀器》中机械化的人像使人联想到莱歇同一时期的作品。1913年，他试图通过最简单的最基本的方的视觉形式，传达一种超越混沌、超越自然的至高无上的心灵。他创造了绝对单纯和完全抽象的几何形式，这就是他所称的至上主义。这种风格的第一实例是《基本的至上主义要素》。19141918年间，他向黑上加黑或白上加白的形式发展。《至上主义构图：白上白》是他至上主义最严谨的作品。这幅在白色画布上画一个白色正方形的画，抛弃了传统绘画中的具体形象，远离了自然界的模样。用他的话说，是“感性的绝对体再予以纯粹化与透明化”。马列维奇的这些观点在今天西方现代美术家中间似乎还可以听到呼应。除此之外，他还发展了更加生动复杂的构图，如方与圆及三角形相配，方与方的并置等。1922年，他结束了至上主义的创作。

在创造至上主义同时，1915年至1923年，他开始实验三度空间式的建筑素描，并研究了在三度之中的形式问题，展现了一种他称为“现时环境”的理想化构成。这不仅对俄国的构成主义成长有重要意义，还影响到现代建筑国际风格的形成。晚年，他的作品主要是再现式的绘画，完全放弃了非物象的作品。他曾在莫斯科自由艺术画室、维捷布斯克实用美术学院任教，并任莫斯科国立艺术文化学院院长，他是20世纪抽象画的一位先驱者。（何小薇）

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毕卡比亚

毕卡比亚（Francis Picabia, 18791953）

法国画家。生于巴黎。曾就读于巴黎美术学院与巴黎装饰艺术学校。1898年起随毕沙罗学画。1905年首次举办个展。1909年结识迪尚，加入立体主义团体，1911年为“黄金分割派”创始人之一，接着参加了德劳内的奥弗斯主义和未来主义的试验性探索。1913年参加军械库展览。19141915年应召入伍。1915年在纽约与迪尚和曼·瑞会合，奠定了达达主义的美国分支，出版《291》杂志。1916年返回欧洲，在巴塞罗那创办《391》杂志，以后陆续在苏黎世与巴黎出刊。1918年加入苏黎世达达。回巴黎后，成为德国和法国战后达达主义者之间的纽带。1921年他活跃于超现实主义画家团体，并涉足芭蕾舞剧、电影创作等。从结识迪尚到20年代中期始终为立体主义、达达主义、超现实主义的传播与创作而工作。作品趋向暧昧，热衷于各种各样精心制作然而无功能无意义的机械组合，严肃地探索无理性的实验与表现。1925年从前卫活动中激流勇退，返回具象艺术。1930年在纽约举办首次回顾展。第二次世界大战后又转向从事抽象创作。（施选青）

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