法国画家。早年曾是一位彩色玻璃工匠，后来在巴黎美术学院师从古斯塔夫·莫罗教授学习绘画。莫罗是巴黎美术学院里最少学院派气息、最能容得下不同意见的教授，他的多名学生后来都成为知名画家。路珂在莫罗的画室里结识了马蒂斯，以后又成为野兽派成员，致力于色彩表现力的探索，把颜色看成一种感情的寓意。早年曾创作了一些大幅水彩画。题材涉及风景、静物和肖像。从1903年起，路珂的艺术风格像马蒂斯一样，经历了重大的变化。1905年他在秋季沙龙上展出三件作品，表达了自己的观念形态，被认为是走向表现主义的开始。在法国，高更和野兽派绘画对于表现主义都产生过影响，对于路珂，这种影响贯穿了漫长的、多产的一生。1906年以后的作品涉及了人生主题，表现了他对当时社会邪恶行径的义愤和憎恶；同时也创作过不少宗教题材的绘画，试图从宗教教义里寻找拯救人类的希望。他的作品情绪强烈、个性鲜明、线条简略、笔触坚定。代表作品有油画《镜前》、《女婢》、《马戏团的行列》、《悲剧丑角头像》、《老国王》、《基督受难》等。1948年出版以圣经为题材的蚀刻版画集《诗篇第51篇》，这是十余年来他的腐蚀版画创作的结集。他的名声从1918年起逐渐地大了起来，到他逝世的时候有人认为他是“时代最伟大的艺术家”之一了。其时，也有人以为他成熟时期和老年时期的作品比不上他早期的那些水彩画。在法国，他被众多的人誉为是“绘画走向表现主义的先驱”者之一。（沈正道）

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巴拉

巴拉（Giacomo Balla, 18711958）

意大利画家。生于都灵。早年就学于阿尔贝提那学院。在巴黎学画时受后期印象派修拉和西涅克的影响。1901年定居罗马。1910年与卡拉等人一起发表“未来主义绘画宣言”。1912年画出了他的第一幅未来主义绘画。1914年后开始用简单的大色块来构图。1930年左右回到具象画风，直到晚年又创作了具有实验性的抽象作品。1909年的作品《街灯光的习作》用各色V字形笔触重叠在一起，表现光线从光源向外放射，使人产生耀眼和震颤的幻觉，此画可以明显地看到点彩派对他的影响。《系在链子上的一条狗的动态》（1912）是未来派同时并置效果的典型范例之一，许多分解了的腿的动作拼在一起，牵狗的链条也变成了好几根，造成了动画般的动感，强调运动中物体给人的美感有别于该物体的瞬间静态。《快速飞翔》（1913）由不太真实的飞鸟队形所组成的横贯画面的弧形与更为抽象的斜线和直线形成对比，造成鸟在城市中快速飞行的感觉，鸟形是不具体的，但飞翔感确是切实和强烈的。（齐子春）

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蒙德里安

蒙德里安（Piet Mondrian 18721944）

荷兰画家。生于阿姆斯特丹附近的阿麦斯福特。家中弟妹五个，生活全靠父亲以中学教师的收入维持。蒙德里安从小就对绘画感兴趣，他在二十多岁时曾取得教师证书，但他毅然放弃此职，走上艺术之路。1892至1894年，他在阿姆斯特丹的里吉克学院接受艺术教育，还常去夜间部旁听研究。那时，他是一位自然主义画家。数年后，他的作品不知不觉地背离了现实的自然面貌。最先变化的是色彩，他放弃自然色而改用纯色。1910年以后，他开始崇拜立体主义。在巴黎，他赶上了立体主义浪潮，这时期的作品完全承袭了立体派的风格。并有作品参加巴黎的独立沙龙美展。但不久，他又扬弃了立体主义。1914年7月，他回到故乡，游览了荷兰好多大城市。1917年，蒙德里安与杜斯堡等人创办了《风格》杂志，历经十五年之久，用以宣传、发展他们的艺术观点，同时这个名字也成为这个运动的名称。1919年，他再度回到巴黎，并发表了他的重要著作《新造型主义》。此后他开始探寻一条通向更加主观而又独特的、孤寂的艺术道路，探索一条完全不会引起联想到主题的艺术。他从事几何形纯抽象画，画面中常常辨认不出他所表现的题材。他喜欢用浓重的黑色线条，将画面分割成大小不等的长方形、正方形，并配上红、黄、蓝三原色或中性的黑、白、灰。如有名的《百老汇爵士乐》、《红、蓝、黄构图》、《场景》等。他说过：“我一步一步地排除曲线，形成诸十字形，各自互相分离地隔开。……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”

蒙德里安的抽象艺术，虽然已臻至完美的境地，但始终无人问津。有时，他只有画些迎合时人胃口的水彩、花卉作品出售，维持他那清教徒般的生活。1938年，蒙德里安离开了巴黎前往伦敦，两年后移居纽约。在纽约，他的抽象艺术普遍受到人们欢迎，崇拜者也为之云集，名声大振。蒙德里安的一生是从野兽主义、立体主义和自然主义风景中发展个人风格的。他是创建几何抽象绘画的主要人物之一。他对20世纪的艺术进程、现代商业设计及建筑艺术都产生过重大影响。（何小薇）

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奥托·牟勒

奥托·牟勒（Otto Müller, 18741930）

德国画家。生于西利西亚的利保。早期在戈尔利茨学习石版画，18901894年在德累斯顿美术学院学习；1910年参加（艺术家小组）“桥社”。19161918年被应征入伍。1919年任布雷斯劳美术学院教授。青年时代曾在慕尼黑、利逊山脉以及柏林等地居住、逗留。1924年后曾多次去巴尔干旅行。1930年在布雷斯劳逝世。

牟勒参加“桥社”的时间较晚，但艺术思想和“桥社”的同仁们大体一致。他希望在田园的自然风光里实现对自由和创作的双重想象，把单纯和原始的内容同自由创作联系在一起，并认为艺术是无所不包的自然。牟勒的绘画作品几乎全部是表现人和风景的。由于他对自然界的了解和酷爱，因此，人物造型显得具有质朴自然的特色。代表性作品有油画《水上五人浴》（19101925年创作）、《吉卜赛情侣》、《三裸像》等，石版画《站着的男孩和两个姑娘》、《沙丘风景之三》、《躺在沙发上的少女》、《在草地上坐着躺着的姑娘》、《茅屋前的吉卜赛小孩》、《在住宅里的两个吉卜赛姑娘》等。牟勒长于版画，一生创作颇多。“桥社”的画家在作品中以不协调见长，并以此反叛被确认的艺术传统。但牟勒赋予自己作品的却是朴素的形式和安逸的田园风光。1919年他在柏林郑重地说：“尽可能以简练的方式表达人的感觉和风景是我的努力目标。古埃及的艺术，即使单从技巧着眼，也是从一开始就是我的典范。”他把自然的纯朴、壮丽，以严谨扎实的功底和感人的抒情性质，和谐统一地表达出来，形成了作品的独有的审美价值。（沈正道）

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米莱斯

米莱斯（Carl Milles, 18751955）

美国雕塑家。生于瑞典的乌普萨拉。早年学过木匠，后在斯德哥尔摩的工艺学院学习。1897年赴巴黎。1904年在慕尼黑随希尔德布兰特学习。1917年任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授，1931年迁居美国，任克兰布鲁克艺术学院雕塑系主任。1945年入美国籍。早期作品受罗丹影响，直至1917年，才开始形成自己的艺术风格。他的作品讲究线条，注重作品外轮廓形的美观。作品中的人体似乎会因为失重而飘浮起来。代表作有克兰布鲁克艺术学院的《俄尔甫斯喷泉》（1936）、《人与飞马》（1949）等。后者在巨大的青铜人与飞马之间的衔接上仅依靠人的脚尖与飞马翅尖的极小部位的连接，体现了他在重力方面的精密计算和高超的构图技巧。他在美国创作的许多作品中，叙事性主题占主要位置。（朱国荣）

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莫德索恩贝克尔

莫德索恩贝克尔（Paula Modersohn-Becker, 18761907）

德国女画家。生于德累斯顿。1892年在不来梅和伦敦学习绘画。1898年在柏林艺术家协会的美术学校学习；1900年在柯拉罗西美术学院学习。19031905年在法国朱利安美术学院学习。1907年在尼德沙克逊州的沃普斯威德逝世。

她曾经把19世纪后期法国画家勃纳尔、维亚尔、高更和塞尚等人的绘画风格介绍到德国艺术中来。并在访问巴黎时意识到艺术和文学的新的发展，理解了法国巴比松画派和印象主义者。她在这些大师们的作品中特别在高更广阔的色彩世界里受到启迪。

贝克尔受过学院派良好的训练，早期，传统美学意识比较明显；她没有参加过标明性质的画派团体。1905年发表作品《双人像》。19061907年创作油画《壶罐静物》以及《母与子》。代表作是1907年创作的《持山茶花的自画像》，其特点是把德国抒情的自然主义与高更、塞尚大面积的单纯色彩的施敷技法结合了起来，并更多地表现个人内心的感受，而不是复制客观物象。印象派的贡献在于色彩世界里的新发现，而表现主义的开拓却是内心的精神世界。贝克尔的艺术风格既有前者血缘关系上的印记，又有后者新意象的糅合、嫁接，因此作品别开生面。人们称她为表现主义画家，或称之为：“表现主义的先驱”。

表现主义是19世纪末20世纪初、中叶北欧的艺术现象，在发展阶段中也有不同的代表人物。贝克尔虽然过早去世，但仍然具有代表性。她善于对色块和颜色作渲染式的浪漫处理，在创作上注重感情和情绪。贝克尔正是扎根德国，把抒情、自然与20世纪表现主义联系起来的重要人物之一。（沈正道）

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