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惠斯勒

惠斯勒（James Abbott Mcneill Whistler 18341903）

美国画家。祖籍英国。1855年赴法国学习绘画。1859年又迁居英国。惠斯勒受马奈的影响很深，他的一些早期肖像作品把马奈控制画面深度的试验进一步引向平展和装饰性。这同他接受日本版画平展图案的影响有关。他也受到过印象主义的影响，但是，他的主要兴趣是运用印象主义的形式，特别是抽象边缘的形式。早在1860年，他就把他画的那些肖像作品别出心裁地冠之以音乐的标题，如“夜曲”、“交响曲”等，以此强调他作品的非自然主义的特征。这方面的代表作有《黑色与金色的夜曲：降落的焰火》、《白色交响乐·白衣少女》等。他在伦敦的几十年间，对英国绘画没有产生很大的影响，原因是英国本土的绘画对法国印象主义和后期印象主义持慎重的态度。惠斯勒主张“为艺术而艺术”，强调线条与色调的和谐，其作品带有装饰趣味和东方情调。代表作有油画《母亲》、《金色的屏风》及铜版画《威尼斯风景》等。（张雅春）

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塞尚

塞尚（Panl Cezanne, 18391906）

法国画家。生于埃克斯-昂-普罗旺斯。他一生的创作，大部分属于印象画派，但到了1877年他与印象派同仁一起举行最后一次画展之后，决定不再同他们一同举行展览，他开始体验到了一种日渐成长的同印象主义的目的相背离的感情。直到晚年，他始终对莫奈和毕沙罗十分尊敬，但他那种独立的，专心一意的苦心探索，使他获得了属于他自己的成就。20世纪的重要画家没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响。塞尚的意愿是要创造一个不以他自己的感觉为转移的符合自然秩序的艺术秩序。他专注于运用线条和色彩去探索“结构”这一现代绘画的原则，这使他的作品深深植根于事物的本性之中，而不是作者个人的主观感觉之中。因为主观的感觉按他的看法经常是混乱的，这会使在画布上创造的形象缺少安定感和明彻感。他从来不想把几何形体当作最终的结构，抽象对于他来说只是一个方法，一个中间站。他要把描绘的对象分解成抽象的成分并重新组织成新型的绘画的真实。代表作品有《圣维克多山》，《玩纸牌者》，《洛女》，《果盘》等。（张雅春）

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雷东

雷东（Odilon Redon 18401916）

法国画家。生于波尔多。雷东起初学建筑后转而习画。他开始专搞素描、蚀版画和石版画，倾心于文艺复兴时期的大师们，如丢勒、荷尔拜因、达·芬奇、伦勃朗。雷东起先师从布里斯丁学习蚀版画，后发现19世纪早期戈雅的蚀版画更合乎他的心意。雷东在研究了他们的作品以后，并在对解剖学和微生物学的深入钻研的基础上，创造了一个属于他自己的梦幻般的世界。雷东也因此成为一位石版画创作的现代大师。在他的素描和蚀版画中，他对黑色的运用表现出了很高的造诣。雷东和马拉美等象征主义诗人关系甚密，他常常把诗句转换成视觉形象，在这方面有着丰富的经验和娴熟的表现力。直到1895年，他才开始以色彩作画，但很快就显示了他在油彩和色粉笔这两方面的技巧和能力，作品的艺术特色，也由原来的恐怖幽暗变为欢乐和明朗。雷东的一生，在普通的观众中只获得有限的成功，但在年轻的同行中，他的名声却不断地增长。代表作品有《维纳斯的诞生》、《安东尼：这一切的目的是什么？魔鬼？没有目的》等。（张雅春）

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罗丹

罗丹（Auguste Rodin, 18401917）

法国雕塑家。生于巴黎。早年在巴黎一所美术学校学习，因家境贫寒，只得边工作边求学，曾干过木匠、泥水匠、首饰工匠以及翻模工等。后受教于雕塑家巴里和卡里埃一拜勒兹。1864年完成了他的第一件作品《伤鼻男子》。1975年去意大利，接触到了米开朗基罗等人的作品。1876年在布鲁塞尔创作了《青铜时代》，这一按现实主义观念创作的体态完美匀称的男性人体，摆脱了陈腐的学院派法则的桎梏，在美术界引起了强烈的反响。1877年回巴黎，开始接收社会订件从事创作，最出名的是《地狱之门》，这是为博物馆制作的装饰性的大门，题材取自诗人但丁的《神曲·地狱篇》，其中有不少人物塑像都成了具有独立性的作品，如《思想者》、《海洋仙女》、《美丽的奥米埃尔》、《吻》等。18841886年，受加莱市的委托，创作了《加莱市民》。这是一组大型英雄纪念碑群雕，内容表现14世纪时，六位加莱市民为从英国侵略者手下解救全城市民而英勇赴义的事迹。作品注重历史的真实性，形象生动、具体，人物性格特征和内心世界刻画细致，六个人物各有独立的造型，经过精心组合又形成一个相互联系的整体，具有震撼人心的悲剧力量。罗丹还为很多名人创作过纪念性雕像，如萧伯纳、马勒、雨果、巴尔扎克、波德莱尔、弗朗克等。《巴尔扎克》像，作者运用了印象主义的表现手法，在造型上突出揭示了作家特有的气质与天赋，有很鲜明的个性和艺术感染力。1890年巴黎万国博览会上展出了罗丹的150件雕塑和素描作品，这使他获得了国际声誉。此后，罗丹不仅接受本国的订件，还接受英、美、德、奥等国的订件，创作了大量作品。1907年，被牛津大学授予名誉博士学位。罗丹在逝世前一年，把自己留存的作品全都捐赠给了国家。法国政府为收藏和展出这些作品，专门建立了罗丹博物馆。

罗丹的创作为浪漫主义雕塑作了总结，同时为现实主义雕塑开辟了道路。他的作品在抒情性于写实性的结合上表现出很高的造诣，作品既有一种深沉的历史感，又给人以巨大的心灵震撼。除雕塑外，罗丹还从事铜版画、插图和人体素描等创作。主要著作有《艺术论》、《法国大教堂》等。（楚明）

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卢梭

卢梭（Henri Rousseau, 18441910）

法国画家。他小时候，非常喜欢音乐，尤其是对铜管乐器。成年时在部队服兵役。1871年至1885年，在海关关税所谋职，不过，他只是个关税所的守门者，他有个别名“关税员”就是由此而来。1885年卢梭因为嗜爱画画而辞去“关税员”职务，他的绘画生涯是从中年才开始的。那时，他很喜欢像安格尔那样的学院风格绘画，但他从没有经过正规的绘画训练，全凭自己的天赋苦苦摸索，因此，画出来的东西与他理想中的目标有很大的差距，但他的天性在作品里很自然地得到了发挥。从1886年起，几乎每年都在没有评审团把关的独立沙龙里展出他的作品，长达二十四年之久。

卢梭自从喜爱绘画艺术之后，他的作品受到了一些艺术家的正视。阿波利奈尔支持他，毕加索圈子里的人视他为严肃的艺术家。他对自己的作品也充满自信，由于卢梭每年都有作品问世，名声渐大。卢梭的作品大多是返源于他对原始的自然之爱。他画植物的细部、树叶、动物和热带丛林景色，在构图和技法上，利用了他天真烂漫的本能，描出了他心目中的自然。人们说他的作品不属于20世纪，他也自认如此。人们很难按其风格给以归类。不少人称他为现代天真表现大师。他的主要作品有：《入睡的吉普赛女郎》、《弄蛇女郎》、《梦》等。（何小薇）

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高更

高更（Paul Gauguin, 18481903）

法国画家。生于巴黎。早年做过商船海员和股票经纪人。业余习画，受毕沙罗的影响较大。1883年后专攻绘画，曾研究过中世纪的雕塑、壁挂和玻璃彩画及原始艺术、非洲艺术和东方绘画。他曾三次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风物、民间版画的风格感到兴趣。高更由于厌倦都市生活，总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方，要求抛弃现代文明和古典文化，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。1891年他去南太平洋的塔希堤岛，描绘岛上的风土人情和岛民早已忘怀的古老神话，注重主题的神秘性。他用线条和对比度不太明显的色块构成画面，使之具有强烈的装饰风味和东方情调。他认为色彩可以富有象征性，并在创作中加以运用。他也作版画和雕塑。高更在现代艺术中的重要意义在于他对绘画本质的独特信念。他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不像印象主义者所认为的那样是直接存在于知觉经验中的东西。他是后期印象派的代表人物，他的艺术对后来法国的象征主义和野兽派有较大的影响。高更最后一次旅行是到马克萨斯群岛的多米尼加岛，并于1903年死于这个岛上。代表作品有《两位塔希堤妇女》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》、《布道后的幻像》等。（张雅春）

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罗尔夫斯