第21章(1 / 1)

美国艺术理论家西里尔·贝雷特著。1970年在美国出版。此书是论述光效应艺术的专著,对光效应艺术的历史发展背景,光效应艺术家所运用的光效应效果,光效应艺术在欧美的代表人物及其作品,光效应艺术的批评等问题分别作了介绍和评论。(吕宋)

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《现代绘画简史》

《现代绘画简史》(A Concise History of Modern Painting)

英国艺术史家赫伯特·里德著。1974年在伦敦出版。此书原是作者生前完成的一部书稿,其中第八章是在出版时由作者的儿子主持下增写的。作者在占有大量材料的基础上,对19世纪末至20世纪的西方出现的各种现代绘画流派,作了综合性的评述,介绍了各流派代表人物的主要观点、代表作品,以及各个派别之间的相互关系。此书出版后,在西方艺术界有较大影响,被认为是一本通俗地、简明扼要地介绍现代派美术发展历史和理论的著作。(吕宋)

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《中心的力量视觉艺术构图研究》

《中心的力量视觉艺术构图研究》(The Power of the Center a Study of Composition in the Visual Arts)

美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆著。1982年在美国出版。作者认为世界存在于宇观和区域两个空间系统的相互作用之中。针对笛卡儿的方格系统,即区域系统,作者提出了视觉艺术结构也存在着围绕着一个中心点来构形的中心系统,即宇观系统的概念。此书以大量的实例,阐明了在绘画、雕塑或建筑艺术的创造和观赏中,两个空间系统相互作用的意义。此书于1983年出版修订本,新增了“建筑中的中心与方格”一章。(吕宋)

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《当代美国艺术家论艺术》

《当代美国艺术家论艺术》(American Artists on Art)

美国艺术理论家埃伦·约翰逊编。1982年在纽约出版。此书为40年代至80年代初的美国现代美术家的代表性论文的摘录。包括抽象表现主义、大色域绘画、偶发艺术、波普艺术、最简单派艺术、系统艺术、概念艺术、照相现实主义绘画、超现实主义雕塑、大地艺术、场所及建筑性雕塑、流行形象绘画等多种流派和类型。编选时尽量采用标志确立某一艺术流派的最早的论文。编者称此书填补了“在当代艺术教学中有关美国艺术家从1940年至今的文论汇编的空白”。(吕宋)

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《西方当代美术》

《西方当代美术》(Art Today-From Abstract Expressioni** to Superreali**)

英国作家兼艺术批评家爱德华·路希一史密斯著。1986年在伦敦出版。此书共分两大部分;第一部分概述了现代主义美术诞生期出现的未来主义、立体主义、超现实主义、构成主义和表现主义等流派的特征;第二部分分析了二次世界大战后出现的装配艺术、波普艺术、欧普艺术、简约艺术、大地艺术和超级写实主义等美术流派的特征。作者以史学家的眼光,审视了西方先锋艺术在本世纪80年代以前走过的历程。(吕宋)

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《现代艺术的意义》

《现代艺术的意义》(The View of Morden Art)

美国艺术史家约翰·拉塞尔著。1986年在美国出版。此书原是作者应美国现代艺术博物馆和每月一书俱乐部之约而写,曾于1974年至1975年间先在刊物上发表。作者在书中对19世纪70年代印象主义绘画以来的西方历次重大艺术运动都作了较为详尽的阐述,并从理论上给予了中肯的评价。书的最后一章以“现代艺术有多好?”为题,对现代艺术的意义作了独到的阐述。(吕宋)

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现代书法流派

现代书法流派按其基本的构成要素,以及各要素的确立与所占比重的不同可作如下归类。

(一)纯抽象。以西方“书法画”与日本前卫派为标志。强调古典书法的形式机制已经落伍,新的书法应单独追求点、线、构成的独立之美,抛弃汉字,舍弃空间布白法则,具有较大的任意性。作为艺术观,绝对强化创作主体的感受与抒泄,而不考虑艺术本身所具有的约束。因此,它最接近西方抽象主义艺术的特征。由于它毫不尊重书法对结构、线条与表现形式的制约与规定,因此它必然是离书法最远的,因而也是最“现代”的一种形式。从严格的艺术类型学立场看,它其实不必自称“书法”以免自囿疆域;但由于它缘起于书法,又乐于在书法阵营中安营扎寨;因此我们尊重这一现实,在现代书法运动中给予它一席之地。

(二)强化汉字造型。以日本少字数派与中、日古典书法中的部分创新人士为标志。他们对古典书法所进行的探索,其特征是不但不抛弃汉字形式,相反从美学立场上强化这种形式:如强化节律之美以展示书法的时间性格,放大汉字个体结构以见出其空间构筑之美;运用墨分五色原理,把书法中玄静的黑白之美演化成层次丰富、变化细腻的各种调性;以及在用笔、结体、章法等等方面所作的新探索。这是一种遵循书法原有的形式的突破,是最接近于书法本义的一种类型。

(三)返祖现象。这一现象主要有两个不同指向:一是中国“现代书法”,追寻书法的具象化,从古代象形文字中寻找造型的简单对应,如写山画山写水画水;另一是日本近代的诗文派,以创新为表面目标,实质却回到应用文字中去,倡导以应用日文与自作诗文写书法作品,在形式上则表现为汉字与假名夹用,在现代书法大格局中,这是最受初学者欢迎,但在美学上是层次较低的一派。

通常讨论流派应该考虑到地域、成员、作品形式等几个方面的因素,但书法的现代进程相对缓慢,又缺少足够的积累,有些流派现象并不处在同一认识层面上,我们仅从审美观念上对它作一大概分类。(陈振濂)