山水有情

山水有情（Living Landscape）

德国画家包梅斯特作于1947年。私人收藏。作为德国抽象绘画的重要前辈，包梅斯特在他的这幅作品中以丰富的色彩、笔触、肌理与造型，展示了饶有情致的一幅自然景物图，显示了画家对上述绘画要素多年的探索。包梅斯特主张绘画应以画家本身为主体，无须以双眼可见的客观为依据，同时深信自由想象的形象与人性有着密切的联系。因此，这些不同造型的色块，犹如具有含义的表意文字，虽不屑于具象，但从标题与画面效果，仍不难使人领会其主题。包梅斯特的抽象绘画被认为是具有另一种真实与严肃意义的抽象现实主义。（施选青）

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整整五□

整整五（Full Fathom Five）

美国画家波洛克作于1947年。画布作品，材料为油彩、铝、钉、和其他。129×76.5厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这件作品是作者总体绘画风格试验的开始。作品画面自由阔远，用色对比鲜明，深色的背景中，黄色和白色不断浮现。用笔的多样性令人惊叹，有黄色的厚涂也有轻轻飘洒在上层面上的白色，底层的黑色的走线以及最后表面所加入的深色的环状线条起着结构画面的作用。一些斑点和仔细的凸出的白色线点，突破了一些黑线走势，起着丰富画面主旋律的作用，同时也能看出他在对画面的最后处理中的慎重态度。画面上线条和色彩所组成的有透视幻觉的深洞，以及一种持续不断的运动的总体感，同波洛克把布直接摊在地上，用跳舞般的节奏把颜料和其他材料直接置于画布上的方法有关。他说：“我进入自己的画面时，几乎意识不到画面正在起着什么变化，……因为画有它自己的生命，我力求让生命出现。”波洛克的这件作品打破了文艺复兴以来作画先要有形象然后落笔的规矩，开创了注重绘画过程，注重作品和作者的制作过程合二为一的现代绘画意识。（徐虹）

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伸手指示的人

伸手指示的人（Man Pointing）

瑞士雕塑家贾科梅蒂作于1947年。青铜人物立像。高178厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这具男性人体像，一手弯曲，一手侧指，目光和手指都指向看不见的虚空。他那极其细长的身躯和四肢使人感到像是一具失去肌肉的骨骼，仅靠两只大脚才得以稳固地站立在座子上。树皮般粗糙的表面把光线吸收到凹入的黑坑里去，使塑像更显得像被火焚过似的脆弱。贾科梅蒂曾说：“真正的问题已经不再是复制逼真的形象了，而是创造有生命的东西，制作使我感动的东西，或是我真正想要的东西。”他对人像进行大胆变形，简化形象，制作特殊的肌理效果和铜锈色彩，强调虚空的感觉，创造出与众不同的艺术形象，表现了雕塑家内心的孤独和寂寞。（朱国荣）

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第二号

第二号（No.2）

美国画家斯蒂尔作于1949年。布面油画，233.7×170.2厘米。私人收藏。此作显示了作为色场画家和抽象表现主义画家的典型风格。从30年代开始，斯蒂尔就试验用富于幻想的风格，绘制抽象绘画。他的作品具有强烈的色调，并以沉重的颜色创造出一种大而动荡不定的形象，这些形象在画面有限的空间里转换、变化、开启和封闭，没有开头也没有收尾，一切处于运动中……。作品中的那些黑色和红**块，在夸张流动中像火焰般地与宽广的色域相对应。斯蒂尔同另一位色场画家纽曼不同，纽曼作画时用稀薄的油料作薄涂画法，而斯蒂尔则喜欢用厚重而粗糙的色彩作画。（徐虹）

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盥洗室内的小孩

盥洗室内的小孩（Fanciulla alia Toeletta）

法国画家巴尔蒂斯作于1950年。60×73厘米。私人收藏。这是巴尔蒂斯中期的作品。早期多作街景或室内景的巴尔蒂斯，中期作品开始集中描绘处于青春期的少女，她们无论在睡眠、在阅读、在伫立思索，都沉浸在一个温馨和煦的世界中。《盥洗室内的小孩》与这类作品中的其他作品一样，画中人物并无任何强烈的动作，但整个画面溢荡着青春气息。色彩也与早年的沉黯平板有显著区别，显得亮丽、透明、而又朦胧，表现了刚刚进入青春期时少女的朦胧和倦怠。（施选青）

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贵妇的身躯：血与火

贵妇的身躯：血与火（Corps de Dame）

法国画家杜布菲作于1950年。布面油画。116×89厘米。在这幅肌理粗糙的女性裸体图中，传统的对女性的审美观念和表现女性美的技法都被扫除一空。杜布菲摒弃西方传统的对女性审美的观念，是与他所阅读过的一本关于《精神病患者的绘画》的书有关，并由此受到启发。他认为野性的表现比富于探索性的新艺术方法更确切。他说：“我一直试图不用美学的方法处理人的形象（以及我的画中出现的其他主题），我想让它直接产生出力量。……对我来说，哪怕有半点美学的因素都会妨碍效果的发挥，也会毁了作品的趣味。这亦是我为何在作品中摒除一切可能沾上美学趣味的缘故。”杜布菲的这幅作品中有克利作品风格的影子。但是那种利用沙子、泥土和固定剂等要素构成画面底子并在上面刻画粗糙大胆的轮廓线的技法，是杜布菲个人所特有的技法。这种对材料的敏感以及将这种敏感结合新的形象一并感受并表现出来是杜布菲的独到之处。它所产生的画面效果是奇妙的。这种特点一直贯穿于他的作品中。（徐虹）

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女人第一号

女人第**（Woman Ⅰ）

美国画家库宁作于19501952年间。布面油画。192.7×147.3厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这是他开始于50年代的《女人》系列作品中的一幅，画中妇女丑恶奇异的形象，粗野刺激的色彩和恣肆狂放的笔触曾使50年代的观众感到惊奇和震动。在19501954年的纽约现代艺术博物馆题名为《人类的新形象》展览会上，这件既像丰饶女神，又像吸血鬼的“女人第**”作品使许多观者反感但也使库宁成了一位“最令人难忘的美国人物画家”。这幅画的另一特点是人物与背景的融合，人物形象没有明确固定的轮廓，正因为不具有空间界限因而也造成了人物与背景之间的一致性。一些美术史家认为《女人》系列是这位艺术家的创作才能处于高峰期的作品。（徐虹）

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