战后至今，对“青骑士”的功过评价褒贬不一。1981年，德国艺术史家贝尔特·劳博士认为：这和“德国的艺术休戚相关”，是“符合规律的发展”，还认为他们“唤醒了一些新生的力量”。保罗·福格特写道：“与‘桥社’相比，‘青骑士’的存在是短暂的。但它对欧洲艺术产生的意义是广泛的。它对后来的绘画的影响超出德国中部和北部的表现主义。”“‘青骑士’们是一个精神文化的新时代的先驱。”（沈正道）

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奥弗斯主义

奥弗斯主义（Orphi**）

奥弗斯主义或奥弗斯立体主义一词是由诗人阿波里内尔于19121913年间提出的，以区别于一般的立体主义。阿波里内尔描述奥弗斯主义为“描绘新结构的艺术，其组成元素不取自视觉范畴，而是完全由艺术家自创，并将之重新组合，赋予完整的真实……这是纯粹的绘画”。奥弗斯主义的画家德劳内认为奥弗斯主义是一种色彩的抽象艺术，它在对光线的分析中主张与自然保持非表现主义的关系。认为绘画也能与音乐一样存在着达到纯粹情景的可能性。关于这方面争论在19121913年间达到**。但阿波里内尔认为，德劳内所赋予立体派绘画的抒**彩，以及运用诗意的自由联想也是奥弗斯主义的重要因素。奥弗斯主义是巴黎抽象艺术运动的先声。（张雅春）

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《精神谐调的艺术》

《精神谐调的艺术》（The Art of Spiritual Harmony）

出生于俄国的画家瓦西里·康定斯基著。1912年在慕尼黑出版。此书阐述了作者关于抽象艺术的基本观点，论证了造型艺术与音乐之间的关系，分析了色彩的心理作用以及形式和色彩的关系，在西方艺术界广为传播，曾被译成英、俄、法、日、中等数国文字。艺术评论家理查德·斯特拉顿认为，“无论是作为对艺术家的个人发展状况的了解，还是作为对20世纪初艺术关键性变化的理解”，此书“都无疑是一本重要著作”。（吕宋）

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《立体派画家》

《立体派画家》（Les Peintres Cubistes）

法国诗人吉约梅·阿波利奈尔著。1913年在巴黎出版。作者以莱歇、毕加索和马塞尔·迪尚等画家的共同倾向为基点，分析论述立体派绘画的审美特性：“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。”并将这一派定名为“奥弗斯主义”。此书曾被立体派用来作为他们思想立场的一份宣言书。（吕宋）

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同步主义

同步主义（Synchroni**）

又称色彩交响主义。这一运动发生于1912年，其特点为：探索纯色彩的特性及相互关系，完全凭藉色彩基础建立作品的形式与内涵。它由两个美国画家麦克唐纳一赖特和拉塞尔在巴黎发起，并与罗伯特·德劳内的奥弗斯主义平行发展，故称为同步主义。但这两位美国画家激烈否认其理论与奥弗斯主义有联系，强烈坚持独创，还于1913年在慕尼黑和巴黎，1914年在纽约举办了同步主义画家的画展。同步主义绘画其实质仍接近德劳内的奥弗斯主义，这也与当时色彩科学的发展有联系。但美国画家创作的一系列彩色抽象绘画，如麦克唐纳的《光谱的抽象》，拉塞尔的《橙色的同步性》等，还是显示了各自的艺术特色。除这两位画家外，美国画家布鲁斯、香伯格、本顿等也曾涉足同步主义绘画。至第一次世界大战末，这一运动基本已告结束，卷入这运动的大多数艺术家，回复到各自的创造领域中去。麦克唐纳转向彩色电影及装饰艺术，拉塞尔回复到具形绘画中去。（施选青）

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绝对主义

绝对主义（Supremati**）

一种非具象的艺术形式，由俄国画家马列维奇首创。绝对主义的肇始，可追溯到他早期为舞台剧“战胜太阳”所设计的背景。该剧1913年12月在彼得堡首演，在他的设计中仅用了两个三角形的纯粹的几何图案，一黑一白组合成正方形。然而马列维奇明确提出他的绝对主义观点，是在两年后。20世纪抽象艺术从两个主要侧翼起飞，一是康定斯基的抽象表现主义，一是马列维奇的绝对几何抽象。马列维奇在所著的《非具象的世界》一书中指出：“绝对主义者已放弃对人类面貌的描写（也包括一般的自然物象），而寻找到一种新的象征符号，描述直接的感受（而不是外在的感想反应），因为绝对主义者对世界的认识，不是来自观察，也不依赖触摸，而是去感觉。”他称绝对主义是“有创造性的艺术，纯感觉至上。”除马列维奇之外，作为版画家的利希斯基也是绝对主义的重要代表。他于1922年前往德国，尔后，绝对主义的观念也随之在德国传播。绝对主义也称至上主义。（张雅春）

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伦敦画会

伦敦画会（London Group）

英国绘画艺术团体。1913年成立于伦敦。画会成员以卡姆登区画会为主，再加上主张艺术革新的一些绘画团体，以及以个人身份参加的画家。因此，这个团体在成立过程中，带有改组、兼并和联合的性质。画会由原“卡姆登”的主要人物吉尔曼首任主席。他们以寻找新方向的动机，为各派前卫艺术家提供发表和展览的场所，试图形成反传统的势力。这个团体向保守的英国皇家美术学院的画风和追随法国印象主义却裹足不前的“新英国美术联谊会”提出了对抗与挑战。伦敦画会是前卫性的，但其内部艺术流派很多，它的成员涉及从后印象派画风的赛各特到推行“漩涡主义”的刘易斯，以及谋求绘画革新的同路人。他们每两年举行一次展览，但入选展出的作品并不局限于画会同仁。1917年人会的弗莱丁在20年代起了核心作用，发展和壮大了组织。伦敦画会主张艺术革新，拥有如爱泼斯坦、贝尔等著名画家。但英国文化又使他们难于离开古老的传统。尽管外部世界已经巨变，而他们只在原先的起点上维系着存在，绅士式地从事绘画艺术活动。（沈正道）

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漩涡主义

漩涡主义（Vortici**）