日本现代书法流派。40年代末、50年代初，个别书家如手岛右卿开始尝试书写少字数作品，并在1951年的日本美术展览会上展出。1954年，手岛右卿展出了他的“虚”。1957年，又展出了著名的“崩坏”。在这几次展出中，他的少字数作品引起了书法界的广泛注目。少字数书法作为流派，形成于1961年。少字数派书法家们创造了一整套表现形式与技巧手法，追求造型的完美，强调作品的现代感。其展品数量逐年递增，频频露面使它声誉鹊起；从而形成了一个声势浩大的书法现代化运动。在这同时，少字数派还以它的富于空间的构成魅力走向了世界。它的强化造型语言，不以字义为唯一条件的优势，为自身走向世界提供了有利条件。这同手岛右卿本人的努力是分不开的。1957年他的“崩坏”在巴西圣保罗的比拿莱美术展上展出，1958年他的“抱牛”又参加布鲁塞尔“现代艺术五十年展”，获特殊功勋金星奖。手岛右卿的“崩坏”是少字数派的代表作。该作品展示了物体崩坏的景象，字义与艺术效果的配合十分妥帖。它显示出少字数派书法的基本特征：即字义与造型起决定作用；并力求字义与形式的统一和谐。（陈振濂）

地景艺术（Land Art or Earth Work）

又称大地艺术。一种用人工直接在大自然中改变地貌的现代艺术。1960年，美国加州画家杜玛利亚在一次盛会中，叫每个参加者用挖土机挖一个大洞，被毁了形的土地就成了地景艺术作品。地景艺术的创造者们主张，艺术家应该活动在作品里面，而不是在作品的前面或后面，左面或右面，他们把自然界中的景物、街道、桥梁等作为表达自我感情的媒介物而对其进行艺术加工，以改变其原来的面貌，使人们对看惯的景物重新给予注视，藉以获得一种新的意义。如史密森在美国犹太州大盐湖制作的《螺旋形防波堤》（1970）、海泽在内华达州开出一条河道而作成的《双重否定》（19691970）、克利斯托在科罗拉多州的一座山谷间搭起的一道橙色的《山谷帷幕》（19701972）等。由于地景艺术绝大多数位于非常偏僻的地方，有的保存时间又较短暂，因此常用摄影或录像将作品拍摄下来供人观看。地景艺术是开放式的，公众可以随便进出，作品不作商业性买卖。艺术家们的理想是反对艺术被少数有产阶级独占，尽量使多数的人能参与创作和欣赏，以促使艺术全民化。但是制作这类作品却往往需要大量资金，要有人资助才能完成。到70年代末，由于西方经济萧条，地景艺术亦逐渐衰弱。地景艺术源于环境艺术和极少主义的结合。代表人物有史密森、海泽、奥本海姆、克利斯托等。（朱国荣）

雕塑公园（Sculpture Park）

现代雕塑作品的一种陈列形式。第二次世界大战以后，雕塑家利用新的材料，运用新的手段以表现一种新的观念和意识，作品的体积巨大，传统的室内收藏方式已不适应，雕塑公园便是一种利用自然环境来展览雕塑的开放式形式。雕塑公园展示的作品往往是长期性的，材料是永久性的。大自然的环境气氛使现代雕塑找到了最理想的展示舞台。一位摄影家曾就此比喻为“艺术还诸天地犹如动物终归山林。”雕塑公园内一般还设有室内陈列馆，陈列各种雕塑、绘画作品。代表性的雕塑公园有美国纽约州曼特菲尔的史东姆金雕塑公园、挪威奥斯陆的维格兰德雕塑公园、瑞典斯德哥尔摩雕塑公园、比利时米德汉姆户外雕塑美术馆、荷兰欧特罗的卡尔米勒美术馆、日本箱根的“雕刻之林”美术馆等。（朱国荣）

偶发艺术（Happening）

现代艺术流派。活跃于20世纪50至60年代的西方。1959年在纽约的鲁本艺术馆举办了一个名叫“分为六部分的十八个偶发”的展览，标志着偶发艺术的诞生。偶发艺术的代表人物卡普罗说偶发艺术“是更接近生活的艺术”。它想整合不同领域的艺术，并把艺术和生活结合成一体。偶发艺术把观众的行为做为作品环境的一部分，从而扩大了艺术的感性力度。把从环境及物体中所感受到的声音、气味、知觉、时间的延续以及动作等等都纳入偶发艺术之中是这一艺术流派的最大特点。偶发艺术表现的往往是一个偶发的事件，它不像舞台演出，它可以在各种场合下出现。偶发艺术的渊源，近期的可以说来自于达达，远期的可追溯到18世纪盛行的即兴喜剧。关于偶发艺术的命名，卡普罗说：“它不过是在1958至1959年间，就我所企划的观念上，定出的名称而已，是一个中性的语汇。我认为这一个名称，定能避免使人想到已知的脚本、表演、游戏、运动、戏剧、综合艺术等错误的观念。”从事偶发艺术的艺术家还有美国的戴恩、奥尔登伯格和奥地利维也纳的“直接行动群”团体等。（张雅春）

波普艺术（Popular Art）

形成于20世纪50年代，在60年代风行美国和英国的一种艺术流派。波普艺术的名称是对“大众艺术”（Popular Art）的一种简便的称呼。波普艺术所表现的主要是大众传媒文化。波普艺术家从大众传媒广告文化中得到启发，把大众化、低成本、大量生产、普遍流行的物品作为创作题材，甚至提出，在任何物体中，包括街头废物中都可以发现艺术品及其艺术价值。他们主张把所见、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。艺术家只要捉住大众文化的内涵就好，至于用什么形式来表现并不重要，所以，波普艺术并没有一定的形式。50年代美国最有影响的波普画家是劳申柏格和琼斯。60年代有奥尔登伯格、罗森奎斯特、利希滕斯坦、韦塞尔曼等。（张雅春）

造型的运动之美

现代书法美学术语。英国艺术史家赫伯特·里德（Herbert Read, 1893-1968）在《现代绘画简史》中说：“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示。”里德写的是《现代绘画简史》而不是书法简史，但他为我们整理出一份现代书法运动很有价值的史料。在该书第七章《内在需要的艺术抽象表现主义的起源和发展》中，他首次高度评价了美国东方学者芬内洛萨在1913年的《中国日本艺术史》中强调的对中国和日本书法的高度美学价值的发掘。里德着重指出：“抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是这种书法的表现主义的扩展与苦心经营而已，它与东方的书法艺术有着密切的关联，道理也即在此。”作为艺术史研究者，他的这种结论具有很大的影响力。里德认为书法艺术“究其本质，乃是一种造型的运动之美而非图案和死板的故作姿态。”“造型的运动之美”说明书法不同于西方写实绘画，也不同于抽象艺术。作为一个西方学者，能如此细腻地把握抽象的书法与抽象的马蒂斯、蒙德里安之间美学性质的相异，显示里德美学见解的历史价值。里德不是一个孤立的存在，他代表了西方艺术界中对中国书法乐于认同的人士。古老、封闭的中国书法虽未主动迎接走向世界的机运，但以它的永恒魅力赢得了异域人士的心。米肖、托比是创作方面的桥梁；而里德则是理论研究方面的桥梁。这表明，书法原有的封闭状态已经打破；它的单纯（古老）与抽象（现代）的种种特征，一旦被置于世界范围的文化大交溶中，就能显出盎然的生机。（陈振濂）

新写实主义（Noureau Reali**e）

法国现代绘画艺术团体。1960年成立。这个团体的艺术观点，近似美国的“新达达”，主张艺术向现实世界回归，对抽象主义、抽象表现主义把艺术引向极端荒诞、极端主观的情况深表厌恶。认为：艺术应当反映日常生活行为和客观外界环境。他们是带着一个哲学、社会学的问题进入艺术领域的。这个团体的主要组织者是法国著名的艺术评论家雷斯塔尼和画家克莱因。1960年他们在米兰发表“新写实主义宣言”，同年年底在巴黎举行首次展览，翌年又举办名为“达达之上40C”的画展。这个团体的成员虽然目标不一，但都谋求艺术创新。雷斯塔尼认为：“在欧洲以及美国，我们正发现自然的新意义。”新写实主义者们要对当代现实生活发生的不断的、经常的变化，提出批判和反省。（沈正道）

后现代主义（Post-Moderni**）

当代西方艺术潮流，滥觞于60年代，兴起于70年代。最初发生在建筑艺术领域。1966年，美国建筑家兼理论家罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中宣称：“我喜欢混杂而不是纯粹，爱好折衷而不是简洁，欣赏含蓄而不是直率，宁要模糊而不要明确、乖戾、无个性、枯燥或‘有趣’，宁要通俗而不要造作，我赞成兼容而反对排他，宁要丰富而不要简单、幼稚和时髦，宁要自相矛盾、模棱两可而不要直截了当。我主张杂多的活力而不求单纯的统一。”全面而概括地阐明了后现代主义的艺术主张。1975年，英国建筑评论家查尔斯·詹克斯第一次使用了“后现代”一词，两年后，他的《后现代建筑语言》一书出版，使后现代主义的理论更趋完整。丹麦建筑家伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院于1973年建成后，被公认为后现代主义建筑艺术的范例。后现代建筑的勃兴，使雕塑、绘画、音乐等艺术也介入了后现代。艺术各个领域之间，艺术和科学、生活之间的隔阂被打破了，向着自然复归。艺术家有选择地把古代艺术和现代艺术奇妙地嫁接起来，充分表现了各自的个性，以博取最广大的观众的青睐。后现代主义雕塑往往是半抽象半具象的形体，既简洁又丰富，既单纯又复杂，象征性、表现性、装饰性都很强，十分注重与环境的协调。后现代主义的出现，反映了当代艺术家对人类艺术史的反思。（朱国荣）

《现代艺术大师论艺术》（Modern Artists On Art）

美国艺术史家罗伯特·L·赫伯特编。1964年在美国新泽西出版。此书是20世纪重要画家和雕塑家的十篇论文的汇集。其中有：格莱兹、梅占琪的《立体主义》（1912），康定斯基的《回忆录》（1913），波丘尼的《未来主义雕塑》（1913），勒·柯布西埃、奥占方的《纯粹主义》（1920），克利的《论现代艺术》（1924），马列维奇的《至上主义》（1927），加博的《艺术中的构成主义观念》（1937），蒙德里安的《造型艺术与纯造型艺术》（1937），贝克曼的《论我的绘画》（1938），穆尔的《论雕塑和原始艺术》（1934、1937、1941）。论文反映了作者的现代艺术观念以及这些观念的来源、形成和发展。（吕宋）

分布派（Distributional）

又称“后极限派”、“散置雕塑”。现代雕塑艺术流派。该派艺术反对极限主义严格的轮廓线和公式化的创作方法，强调作品的自由性和只有在展出时才存在的创作意识。最先领悟到这一思想的是美国雕塑家安德烈。他把石灰砖及用工业材料压制的各种块材按次序布满在地上，由此创造出三度空间的区域，使观众能进入其中欣赏，同时意识到这些艺术作品的短暂性和临时性。这类艺术反映了西方一种普遍的情绪：在60年代末的紧张日子里，不稳定的社会结构也只是有条件地、或是胡乱地存在着。代表人物除安德烈外，还有美国雕塑家塞拉。由于制作、存放和装运这类不能久存的雕塑作品比较方便，而且造价低廉，其原材料常采用硬纸、绳索、建筑上拆下的木材、弃废的杂物、工业废品和加工过的天然纤维等，到1970年时，这一艺术已经相当普遍。（朱国荣）

软艺术（Soft Art）

又称软雕塑（Soft Sculpture）。一种以线绳、帆布、橡胶、皮革、塑料、纸等软性材料为主体的现代艺术。源于达达主义，最早出现于1916年，由迪尚把一只打字机的套子放在展览会里当作品展出，由此也使软艺术带上了“现成品艺术”的痕迹。奥尔登伯格在60年代初用木棉填塞在用塑料和帆布缝制的袋内，做成了巨大的冰淇淋、圣代、汉堡包、蛋糕等食物复制品。后来，他又开始将坚硬的物体做成软绵绵的样子，如《软的抽水马桶》（1966）、《一套软大鼓》（1967）等。从那时候起，艺术家们用软材料作了各种尝试，涉及到波普艺术、超现实主义、超级写实主义等许多不同的艺术流派，参与的人物有劳申伯格、克里斯托、阿尔曼、莫里斯、塞拉等。软艺术在60年代末至70年代流行起来，材料的使用和手段的运用也更加多种多样，这时期又发展出一种纤维材料编织物，把传统壁毯的平面结构形式变成为三度空间的立体造型，还加上金属、木、石、塑料等小块硬性材料以丰富作品的质感和肌理的表现力，通过变换悬挂方式可以分隔空间和创造空间，成为环境艺术的一部分，纤维材料质感柔软，色泽鲜艳，弥补了现代建筑的冷漠、机械和缺乏生机的缺陷。70年代后期“软艺术”一词成了这类软体艺术品的名称而传播开来。（朱国荣）

环境艺术（Environmental Art）

现代艺术流派。由绘画、雕塑、建筑等组成，把室内或室外的空间加以安排，通过对视觉、触觉、听觉的刺激引起观众艺术感受的一种综合性现代艺术。它是由波普艺术、废物艺术、偶发艺术蜕变与演进而形成的，与地景艺术有密切的联系。60年代形成于美国。环境艺术不旨在表现某一个明确的主题思想，而注重于渲染一种意境，一种氛围，以对人的生理与心理产生潜移默化的渗透作用，具有广阔的内涵。环境艺术的全方位、多元性的构成因素使得它本身的形式十分复杂多样，是任何一种单体艺术品所无法比拟的。环境艺术与偶发艺术的创始者卡普罗解释道：“环境艺术必须是能让人走进去的，这一点就与传统雕塑有所不同；另一方面，环境艺术的空间并不具有居住的实用机能，如此又与建筑有所差异。”归纳起来环境艺术主要有以下三个特征：一、人工艺术创造对自然环境的利用和改造；二、个体与整体的统一；三、空间与时间的融合，代表人物有西格尔、金霍尔茨等。（朱国荣）

绘画性抽象之后的抽象（Post Painting Abstraction）

现代绘画流派。继抽象表现主义以后的一种抽象画派。萌芽于50年代末。形成于60年代。该画派的艺术家反对抽象表现主义的笔触奔放，色彩飞溅，讲究画面肌理等手法，而代之以轮廓明确的抽象形状和光滑平坦的大色面，没有图样与背景的区分，整幅画就是一个单元，纯粹地追求色面与造型的绘画效果。还有人命名该画派为“抽象形式主义”、“硬边艺术”、“色面绘画”、“系统绘画”、“最低限绘画”等。不过，“色面绘画”和“绘画性抽象之后的抽象”这两个名称后来较常用。早期的以及60年代中期的该派画家，都用一种造型要素来构成画面，如诺兰德的画用圆形、莱因哈特的画用十字形作为基本单位来组织画面。因这种绘画讲究秩序性，所以又叫系统绘画。阿克力（Acrylic）颜料的开发和生画布的使用，也是这一派绘画的一个特色。此画派曾活跃于70年代。（张雅春）