自动性绘画

自动性绘画（Automati**）

现代派绘画名称。出于对用写实表现事物的厌倦，也出于对绘画艺术革新的追求，在探索过程中，超现实主义者们创造了“自动性绘画”一词。1924年，布列东发表了《超现实主义宣言》，表明了这一绘画的界定，认为那是“纯粹心灵的无意识行为”。表达梦幻的虚无和纯粹心灵状态，并因此建立一种新的秩序，是为了摒弃传统道德、美的规范，以及理性思维的困扰。在文学领域，达达主义和超现实主义首先采用了以这个观点为先导的“自动性写作”方法；阿尔普、恩斯特、马松等画家，据此也在绘画中进行了自动性描绘的试验。1925年，恩斯特声称他发现了自动性绘画的视觉艺术。恩斯特的最新发现近似中国碑帖拓制的技法，即现代派画家们所称的“拓印法”，他经常采用此种方法作画，把纸铺在地上，用软铅笔任意在纸上磨擦，把磨出的形迹，一张或几张贴到画布上去，然后再进行作画。（沈正道）

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神秘现实主义

神秘现实主义（Magic Reali**）

30至40年代兴盛于欧美的一种绘画流派。又译魔幻现实主义。这一词最早出现于弗朗兹·罗写于1925年的《后印象主义》一书，被之后的评论所采用。它多通过一些稚拙的艺术，一些超自然的绘画和接近于超现实主义的精确描绘细节、场面的手法，提示一种带想象或梦境的日常真实生活，有一种很强的潜在印象，具有不安定、离奇、神秘的感觉。画家似乎并非沉湎于弗洛依德的梦境想象，但他们把日常生活的体验转变为奇异的感觉。神秘现实主义画家不少直接从契里柯的作品得到启示，后者以精心设置的透视空间，潜伏着危机的阴影，作为创造寂寞、孤独、神秘、恐惧效果的基础。神秘主义画家主要有马格里特、罗依、德尔沃等。比利时画家马格里特为超现实主义画家，而其中精确神秘的现实主义风格很少离开他的画面。《受威胁的凶手》在不可思议的离奇画面中潜藏着凶险，而《看报纸的男人》则在四个完全相同的生活场景中，以第一幅中的男人在后三幅中的消失，而暗寓神秘的戏剧效果。德国画家罗依甚至在实验室几何形体的器具上制造出神秘气氛，作品《楼梯上的危险》细致描绘楼梯过道上游来一条蛇的可怖景象，真实中充满莫名的恐惧。另一位比利时画家德尔沃，擅长于在古典式建筑或构图中，在夜景下，安排梦游般的裸女和神态漠然的男子，具有不可思议的超脱现实的力量。神秘现实主义在美国尤为普及，表现为多样形式。除奥尔布赖特以外，迪金森浪漫而精细的作品，彼得·布卢姆离奇的画面，都有它的痕迹。

神秘现实主义与超现实主义、精确现实主义之间，一般难以划出绝对的界限，同一画家的不同作品，也往往出现不同的倾向。（施选青）

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新浪漫主义

新浪漫主义（Neo-romantici**）

产生于20世纪30年代，是在超现实主义绘画风格形成气候的背景下，产生的一支与超现实主义并行发展的绘画流派。代表画家有贝拉尔、尤金·伯曼和利奥尼·伯曼两兄弟，及捷利切夫四人。这些画家反对后印象主义、立体主义、野兽主义与抽象等形式鲜明的风格，追求以抒情为特色，恢复人的因素与感情，注重与人直接接触的环境。但在这种浪漫的写实主义绘画中，画家们在精确描绘自然景象与人物时，除了具有浪漫想象与幻想色彩等特征外，也时常带有幻觉，用熟悉的物体创造出不熟悉的梦境，把现实变成梦幻，使作品最后具有超现实主义的色彩。如利奥尼的表现海滨景色的作品和贝拉尔的《在海滩上》，广阔中含着某种空虚。贝拉尔的《在海滩上》又名《双重自画像》，在照相式表现的同时，手臂上出现又一个头像，变成一个幻觉，令人费解。因此新浪漫主义与超现实主义之间往往含有错综的联系而难以截然划分。（施选青）

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抽象创造小组

“抽象创造”小组（Abstraction-Creation Group）

艺术团体。由一群致力于创作几何形抽象化作品的雕塑家和画家于1931年2月在法国巴黎组成。1930年在巴黎举办了首次国际抽象艺术展览，此后由佩夫斯纳、蒙德里安、班通杰吕、埃尔班、尼科尔森等人创建了这一团体。成员曾发展到四百人，其中有加博、赫普沃思、比尔等。他们经常举办展览，并发行年刊《抽象创造》。在一些构成主义领导人物离开法国去了英国之后，该团体遂于1936年自行解体。（朱国荣）

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活动雕塑

活动雕塑（Mobile）

又称动态雕塑。一种用金属丝、金属片等组成的以风、水等外力或机械作为动力而作不规则运动或颤动的偶发艺术作品。1932年由法国艺术家迪尚命名。活动雕塑起源于1920年，在这一年里，法国雕塑家加博设计了用马达作动力的活动雕塑《活动构成》，罗琴科用几个木圆环制成了《悬吊的构成》。1932年，美国雕塑家考尔德以风力取代机械来推动作品，使作品达到完全成熟的程度。活动雕塑为一种抽象结构，金属片或木片呈几何形状，表面涂以原色或黑色、白色，在外力的推动下可作自由运转，面、块、色不断产生变化，使作品超越了静止孤立的三度空间，在四度空间中变幻出种种不同的视觉形象，具有多种含义，引起观者丰富的联想。活动雕塑唯一的功能就是美学功能，这使得它与实用机械有着根本的区别。同时，作为一种偶然艺术，它的动作无法预先确定，也使它与实用机械划清了界限。活动雕塑对50年代至60年代的室内装饰影响很大。代表人物还有迪尚、曼·瑞、莫霍伊一纳吉等。（朱国荣）

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静体雕塑

静体雕塑（Stabile）

又称“静态雕塑”。一种用金属片等材料构成的与活动雕塑相对而言的固定不动的抽象雕塑作品。1933年由法国艺术家阿尔普命名。美国雕塑家考尔德于30年代初开始创造静体雕塑，起初是小型的，随后体型越来越大，造型也由米罗的梦幻式的形象逐渐让位于马蒂斯的优美的装饰化的动植物形象。几何形状的金属片表面都涂有鲜艳的原色，十分醒目。作品一般没有底座，直接安放在地面上。静体雕塑在50年代和60年代影响很大。（朱国荣）

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生机论

生机论（Vitali**）

现代雕塑理论。这一理论起源于毕加索，并由穆尔给予发展。穆尔于1934年在一篇为英国的画家、雕塑家、建筑家所写的宣言中陈述了这个理论。生机论是指艺术作品必须有它内在蕴积的能力，有它本身强盛的生命力，而不是以再现自然的表象为目的，使之从属于它所再现的对象。这生命力是一种对生命实在的渗透，一种对生命意义的表现，一种对于生存更加强烈的刺激。当一件作品有了这种强盛的生机的时候，就不必用“美”这个字和它联系起来，因为“美”是以愉悦感官为目的的，它只是在希腊晚期或文艺复兴时期里才有意义，而生机却能刺激精神，萌动振奋力，更能震动人的心灵，成为现代艺术家的追求目标。（朱国荣）